杨丽萍的励志故事
杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人，她的人生充满了传奇与励志。下面是学习啦小编给大家整理的杨丽萍的励志故事，供大家参阅!
杨丽萍的励志故事篇一：特立独行
你认为你现在面临的困难比杨丽萍更多吗?你说，她有机遇，我没有，她那个时代机遇多，我这个时代机遇少。是吗?我不相信。一个人一生当中总会有那么一两次机遇，准备好的人，一次就够了。所以说，外界的环境并不是问题的关键。
2012年春晚以后，网络上到处可见对杨丽萍的溢美之词。在王利芬的微博上，我看到这样一段话——杨丽萍已经54岁了。记者问她：“你是为了舞蹈才不要孩子的吗?”她回答：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结。”这段话让我开始寻找关于杨丽萍的一切。
在鲁豫对杨丽萍的访问中，有一段谈话触动了我。杨丽萍出生在云南大理的偏远山区，舞蹈是当地少数民族生活的一部分。而从小感受力丰富的杨丽萍，一向从大自然的花鸟鱼虫、浮云流水中寻找舞蹈的灵感。杨丽萍长大以后，进入中央民族歌舞团。由于歌舞团中传统的民族舞训练技法与她对舞蹈艺术的直觉背离，她拒绝接受集体训练，坚持按照自己的方式练习。为此，她受到领导和老师的批评，还得不到补助费。鲁豫问她：“因为这样一些原因，会不会有一些演出的机会就不给你了呢?”杨丽萍回答说：“因为你跳得好，他还是要用你。”这句话平静质朴，却让我非常感动。
因为这句话说出了一个重要的真相。而这个真相，不知道为什么，常常被许许多多“理想远大”而“不得志”的人有意地掩盖了过去。
这个真相是，绝大多数时候，我们没有实现理想，或丧失了梦想，不是因为别的，只是因为我们还不够好。
“只要你足够好”，一切都不是问题。
但这句话并不是一种鼓舞，更不是一种安慰。因为，“只要你足够好”，是一个最艰难的条件。要做到“足够好”，你需要在自己身上发掘所有的可能性、创造力、智慧和洞察力，同时要将所有的愚昧、过失、失败归咎于自己。你将承担起所有的责任，直视自身蕴含的犹疑、脆弱和无限希望。
面对理想的受挫，人们最容易变成两类人，一类是抱怨者，一类是愤怒者。抱怨者和愤怒者会把对生活的失望投射到外部世界，通过抱怨和愤怒，他们赦免了自己的责任，也放弃了让自己变得足够好的可能性。
说到这儿，我想再讲讲杨丽萍的故事。11岁起，她跟随西双版纳歌舞团背着铺盖行李走遍了云南的各个少数民族，在杨澜的访谈中，她这样描述走村串寨的生活：走在路上，看见大象远去，它的粪便还在冒着热气。走路的时候，忽然听见头顶咚咚响，原来是一条青色的毒蛇从树上掉了下来，砸在斗笠上。许多队友抱怨这样颠沛的生活辛苦，受不了就离开了，但在杨丽萍眼里，这些都是美，太美好太让人享受了。
在她回忆这些经历的时候，愉悦之情溢于言表。对别人来说，这十年的经历是在受苦，对杨丽萍而言，她是在接受大自然与多元文化的滋养。20岁出头时，杨丽萍进了中央民族歌舞团。在歌舞团的经历，在别人看起来，何止是不顺利，简直是困难重重。领导和老师们批评她的特立独行，为了坚持自己的想法，她放弃了生活补助，但她似乎毫不苦恼。
鲁豫问起她这些困难是如何影响她的，她淡淡地说：“你只要想开了，你看清事情的真相就可以了，批评肯定是有，但因为你知道你这样做的用途是什么，你就会去承受这种委屈……她就是在这样的心态之下，每天晚上在别人结束训练之后独自用功，创作了《雀之灵》。《雀之灵》后来获了奖，因为“只要你足够好，他还是要用你”。
杨丽萍的励志故事篇二：杨丽萍的“苦”与“不苦”
现在说起杨丽萍，都知道她是我国著名的舞蹈艺术家，她的《雀之灵》《孔雀公主》《两棵树》《云南映象》《云南的响声》等享誉世界，成为舞蹈经典之作，是中国第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。但是，很少有人知道杨丽萍成名背后所经历的辛苦，而她对自己的辛苦又另有一番认识。在一次电视采访节目中，杨丽萍为观众展示了她独特的辛苦观。
杨丽萍的童年是在山村度过的，从小她父母离异，作为家中长女的杨丽萍，开始承担很多家务活儿，还帮大人做繁重的农活儿，放牛、上山打柴、采茶、插秧、捡麦穗、舂年糕、织布，几乎所有的农活儿，童年的杨丽萍都做过。听杨丽萍微笑地谈起童年，主持人诧异地瞪大了眼睛，她不敢相信，眼前这个美丽瘦削的舞蹈家，童年时还做过这么多农活儿。主持人问杨丽萍，那么小，就做这些农活儿，一定觉得很苦吧?杨丽萍笑着回答，不苦啊，这是生活需要啊，认识到这一点，就一点也不觉得苦了。比如你上山打柴，想到将柴打回家，就可以把饭做熟，你就会很快乐的。
上世纪70年代，杨丽萍被招入一家歌舞团，成了一名舞蹈演员，开始了她美丽的舞蹈事业。从小没有经过任何正规训练的杨丽萍，面临一个严峻的挑战，她的舞蹈基础很薄弱，而一个舞蹈演员，需要身体的软度，压腿、练把杆，这都是最基础，也是最艰苦的训练。杨丽萍每天坚持练功到深夜。当时，生活条件很差，每个月只有7元钱伙食补助，经常吃水煮白菜，上面浮着几滴油星。主持人问杨丽萍，生活条件那么差，练功又那么累，一定觉得很苦吧?杨丽萍笑着回答说，不苦啊，你所做的事情，都是你喜欢做的，是为你的舞蹈事业打基础，这是一个美好的过程，怎么能叫苦呢?
为了原生态歌舞《藏谜》的创作，杨丽萍带着她的舞蹈演员们，整整磨合排练了一年，在成都，她们终于第一次将这台大型歌舞搬上舞台。到达成都后，距离正式演出只有一个星期了，而节目的整合和走台还没有完成，时间太紧了。为了不让期待已久的观众失望，杨丽萍和她的舞蹈演员们抓紧时间进行走台练习，整整一个星期，杨丽萍全身心地投入最后的排练，每天只睡一两个小时。听到这里，主持人忍不住又问她，每天只睡一两个小时啊，那段日子一定很苦吧?杨丽萍笑着回答，不苦啊，这都是为了自己的作品嘛，你看到了这个事实真相，就不觉得它是一件苦差事了……
主持人三问苦不苦，杨丽萍都说不苦，并且给出的理由各不相同，但实质都是一样，那就是苦的背后有自己明确的目标。上山砍柴不苦，是因为可以把饭做熟;练功不苦，那是为事业打基础;每天只睡一个小时不苦，那是成功前夜的付出。这些认识足见杨丽萍是一个头脑清醒的人，一个目光长远的人，一个理智又富有激情的人。
人生箴言：“杨丽萍的苦是实在的、有目共睹的，也是她切身体会的;她的不苦是观念中的、经过升华的，也是被自己的意志改变了的。她将苦差事转变成不苦的经历，是源于她认清了事情的面目，要想成功，就必须辛苦，辛苦过后，才能
杨丽萍的励志故事篇三：用舞蹈养活灵魂的人
背着铺盖走村串寨的日子
杨丽萍1958年生于云南，洱源白族人，她的童年是在农村度过的。可能是因为出生于小村庄，杨丽萍浑身散发着一种大自然的味道。她说，村子里的人都喜欢跳舞，婚丧嫁娶、种收庄稼、祭祀神灵等无不跳舞，她自然也从小跟着祖辈、父母一起跳。她喜欢观察大自然，看云朵如何变化、孔雀怎么开屏、蜻蜓怎么点水……天资聪慧的她把这些看来的美放进自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。
13岁那年，杨丽萍被云南西双版纳州歌舞团看中并招收入团。入团后，她游走于云南这片土地上，开始了长达10年的访演生活。每次巡村访演，演员们都是自己背行囊，徒步行进。而村庄之间没有路，几乎都是原始森林。演员们经常得跨过冒着热气的大象粪便，躲过乱窜的蛇、吸血的旱蚂蝗前行……每次访演的时间至少长达3个月，演员们跟村民们同吃同住，白天帮村民收庄稼，晚上演出。这个村子待一段时间，就接着去下一个村子演。这样，她走访了许多村落，见识了许多民族，学习了多种舞蹈。这种“送戏上门”的经历对杨丽萍来说是宝贵的，也为她后来的艺术创作打下了深厚的基础。
杨丽萍多次提到电影《阿凡达》，里面呈现的对大自然的那种崇拜和敬畏她非常认同。“什么族我们都见过，有一些族人，他们就是生活在树上的，太像《阿凡达》了。他们就是共同生活，感觉他们就是一个大家庭。”杨丽萍说少数民族是崇拜自然的，自然也是她的课堂，她的的舞蹈大多取材于云南的大自然。
与孔雀的情缘
十年的乡间生活让杨丽萍孕育了自己思考练习舞蹈的独特方式。1982年，杨丽萍因为在西双版纳歌舞团的优异表现而被抽调到北京。然而刚到中央民族歌舞团的时候，她却怎样也适应不了这里学习训练的方式。“我就觉得那些动作又是擦着地又是绷着腿的，而我们的舞蹈都是特别感性的，所以我就拒绝这种练法，我觉得练了那个简直浑身都不会动了。”杨丽萍说当时自己就想找到那种站在土地上，找到大自然精髓的感觉，也一直在琢磨怎样才能把这些提炼成一个肢体上的表现。
在杨丽萍的坚持下，她终于得到机会按自己的方式练习，“看看蝴蝶飞翔时翅膀是怎么抖动的，火苗摆动的时候是什么姿态，用自己的想象力创造出动作来，这就是舞蹈。”她的孔雀舞在后来参加的舞蹈比赛中也被称作是“胳膊拧过大腿”的一个表演。随后杨丽萍不断地创造出一个又一个出色的舞蹈作品。40年的孔雀舞，已经让杨丽萍成为当之无愧的“孔雀女神”，她无需思索，一举手、一投足尽是栩栩如生的孔雀姿态。
杨丽萍的艺术生涯，始之于孔雀，绽放于孔雀，也将终之于孔雀。四十年舞台经历，即将于2013年完成谢幕巡演。“巡演到年底，我可能就不再上舞台了，但不等于我就不再跳舞了，谈不上什么告别舞台，一切都自然而然。我可以在内心、在排练室，或者在村子里，像婆婆奶奶一样跳舞，继续用舞蹈来滋养生命。”对于“谢幕”，杨丽萍这样说。
“我觉得每个人都是舞蹈家，只是我们在不同的地方起舞。”
从云南土地上长出的原生态 2003年，杨丽萍推出大型原生态歌舞集《云南映象》。《云南映象》的演员共有90余人，其中大多数是来自云南各村寨的少数民族演员。演员里最小的7岁，最大的20多岁，这些山野中的年轻人汲水能歌，起火能舞。当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活，他们身上有着许多专业演员没有的民间味道，在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。他们用不事雕琢的舞蹈技巧，表演蚂蚁走路、青蛙翻身、蜻蜓点水以及这些动物们爱情的游戏，展示生命的自然状态，将高原地区浓郁的民族风情尽情张扬。
2009年推出的《云南的响声》依旧启用原班人马，其舞台上的效果令人震惊，后台的道具量同样惊人，成千上万个葫芦、用硕大的竹筐盛着的稻谷、比人还高的树干鼓……还有各种千奇百怪的乐器：水缸、竹沙漏、独弦拨琴、水烟筒、酒杯、烟盒……每一件都充满着民族风味。这些都是杨丽萍花费了8个多月的时间搜集来的，其中最显眼的当属她从深山里搬来的十几个3米高的大鼓，而这些鼓正是杨丽萍创作《云南的响声》的契机，“少数民族的人为了寻找可以做成这样一面鼓的树，需要全村人出动，然后拿鸡蛋去扔。鸡蛋扔到上面不碎的那棵树才能做鼓。”
在《云南映象》担任领舞的虾嘎，是杨丽萍最引以为傲的徒弟之一。“虾噶原来是个放牛娃，当时他的牛丢了，他就喊对面的人把他的牛堵住，当时我们正好走路去他们那个地区，就听到了他的那种喊声，我听他的声音那么美，还可以跑得那么远，就看中了他。”
杨丽萍说当他们要把虾噶带走的时候，全村的人出来欢送，送了一程又一程。而虾噶也很努力，在每天的排练结束后，他还会独自练上三四个小时，用了一年的时间去找寻这种民族舞蹈的感觉。他打出的老虎鼓惊心动魄，就像拿自己的命去敲击一样。她要的就是那种纯粹那种不顾一切那种原始。
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