日本传统乐器三味线的介绍
三味线是日本传统乐器之一,是歌舞伎的主要伴奏乐器,有着400多年历史。三味线源于中国的三弦,如今已成为日本文化的标志之一,在日本传统音乐中有着重要作用。下面是学习啦小编分享的日本传统乐器三味线的介绍，一起来看看吧。
日本传统乐器——三味线
一般认为起源于中国的三弦,大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国(现在的冲绳),产生了早期的冲绳“三线”,之后传到日本本土,逐渐成形。而早期的冲绳三线又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。 注意:在日本传统音乐界中,有时也直接称“三味线”为“三弦(さんげん,sangen)”,而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦(サンシェン,sansyen)”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆,因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。 注意:琉球三线是琉球群岛特有的拨弦乐器,由琴头、琴颈、琴身三部分构成,因琴身两面蒙有蛇皮,也被称为蛇皮线或蛇味线。与日本三线有所区别。 日本的三味线作为伴奏音乐实现了两个体系的发展。一个是最初把三味线弄到手的琵琶法师们长年表演的说唱故事。净琉璃系的所谓的义太夫节、一中、河东、宫薗、常磐津、清元、新闪流派(以上的流派都在说唱中加入段落),以及说经节、浪曲合并形成的巨大的潮流。另外一个是歌谣,或者说是和歌也极为繁荣,所谓的土歌、长谣、荻江节、端谣、歌呎、小呗流派也纷纷产生。 1973年三味线伴奏捣年糕活动被列为美马市非物质文化遗产。
三味线名曲介绍
三味线著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、长山洋子、高桥竹山、北岛三郎、杵屋五三助等等。 新田昌弘《梦の桥》《春驹》 福居一大《RYDEEN》 木乃下真市《パッション!》 大野敬正《YOAKE》《桃源郷》 高崎裕士《火の国》《TAKERU》 KUN-KEN《ツバゼリ》 疾风《覚醒》 秀々《もらい泣き》《Actress of circus》。
知识拓展：雅乐
1。雅乐是日本的古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术。名字的意思是“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。 是经由中国大陆及朝鲜半岛传来日本的亚洲各地古代歌舞和日本传统歌舞为基础的，一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持著其传统形式流传至今，是宫廷中流传的日本最古老的演艺，也是现今被认为世界上最早的交响乐队形式。 根据史书的记载，早在西元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐;554年钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本;圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土;到了西元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。大宝二年(703年)，根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。
2。雅乐堪称为是世界上很古老的音乐。它不仅在日本受到保存，且受世界音乐文化学者的重视。虽然是由中国传入日本，但其内涵已是用很多日本的民族文化精神在其中转变，与原来的涵义大有不同。 能力测试 日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿著偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，黄色，蓝色是有所不同的。 ——雅乐作为古代远东地区的宫廷音乐， 具有庞大的音乐架构，被称为世上最早的交响乐形态。 日本的雅乐虽然是从中国唐朝时期分别由 右方之乐——朝鲜雅乐 左方之乐——唐朝雅乐 所传入，但却形成了自己独有的风格和调性， 并一直流传到了今天而保持完好， 也算是世界音乐史上的奇观之一了。
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