画家梵高的简介
梵高是后印象主义的先驱者和领军人物，作为一名饮誉天下的后印象派大师，梵高的绝世画作与独特的画风深刻影响了二十世纪的绘画艺术，下面是学习啦小编搜集整理的画家梵高的简介，希望对你有帮助。
画家梵高的简介
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
梵高的艺术成就
油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极的影响。
画面色彩强烈，色调明亮。 野兽主义、德国的 表现主义以及20世纪初出现的抒情 抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视 学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心， 拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的 理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
梵高的艺术评价
对梵高的评价在世俗意义上说是“不成功”的。他的一生遭受摧残，无名无利，贫寒交叠，也无爱情，受尽他人的嘲讽，世界的冷遇。不仅如此，在接近生命尽头的两年，他还要与病魔作战。梵高创造出来的奇迹是他的天分和他的精神病带给他的。
说到对梵高的评价，他是后印象派的知名人物，更是19世纪杰出的艺术家之一。他作为一名画家是很有牺牲精神的，他有着对生活的渴望和追求。他的画却与他生活的状态相反，生活穷困，却狂热于艺术，一生中只卖出过一幅画。生活艰难的他靠他的弟弟接济，这使得他内心很痛苦。他还患有精神病，病发时他疯狂到割断自己的耳朵，最后自己身亡，
但是对梵高的评价不能只停留在他一生遭受的痛苦，更应该去了解一下他一生创造出了多大的成就。即使他处于物质和精神痛苦中，却依然对生活十分热爱。他的作品《向日葵》，那一团团的向日葵，挣扎着要面对太阳，表现出了梵高他本生对生活的追求，是他的生命的尽情体验。他用一生来表达出即使一个人经历了很多痛苦，还是可以热爱生活。
梵高是幸运的，上天赐予他极高的才华，即使生前并不是很快乐，但死后却换来了至高的荣誉;梵高也是不幸的，极高的才华注定了他要承受高于常人的痛苦，极大的才华对他来说是一种使命感，他只有光荣地接受并完成这一切。
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