画家乔尔乔内的简介
乔尔乔内是著名的意大利威尼斯画派画家，是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。下面是学习啦小编搜集整理的画家乔尔乔内的简介，希望对你有帮助。
画家乔尔乔内的简介
乔尔乔内(Giorgione，1477—1510)，原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。早年画家乔尔乔内的求学之路走得比较顺畅，拜在名师门下同时日夜相伴的同学也都成为了绘画界的巨匠。其凭借自己异禀的天赋以及扎实的基础创造了遭受世人瞩目的属于自己的风格，独树一帜。受当时文艺复兴大环境的深刻影响，乔尔乔内的画作中明亮色彩的大胆使用，亦亮亦昏的对比，大自然与人的汇集，清新明丽。毫不吝啬的对于田园风光大肆的泼墨，毫不吝啬对人物的模样进行精雕细琢，他对人的造型也有独特的研究。值得一提的是，尤其是对女性端庄典雅的神态与气质的刻画更是别具匠心，耐人寻味。也成就了他在文艺复兴中的独特地位。
有趣的是，也许是为了保持自己独特的气质与身份，在其画作中一般很难找到他的名字。乔内乔尔也在壁画史上留下过浓墨重彩的一笔，根据本人关于宗教独特的见解也留下了许多满足大众需求的作品。画家乔尔乔内得以传世的并被认真的作品少之又少，但是却幅幅经典。在世人感叹惋惜的同时也不由得暗自庆幸，庆幸在那样一个时代诞生出过如此优异的艺术家。红颜薄命，天妒英才，但其作品必将流芳百世，启示着人们要永远为了心中的信念理想不懈奋斗。
乔尔乔内的艺术影响
乔尔乔内是威尼斯画派的代表人物之一，也是最早的发展者之一，乔尔乔内的影响从后世该画派的作品中都可以体会出，绚丽的色彩，细致入微的描绘，都是后人在他的创作基础上进行的精湛加工，可惜乔尔乔内过早的死掉。
乔尔其实并不是他的真实姓名，而是他的乳名，一来可以看出他在后人心目中的地位，二来也可以看出他死的也是够早的。乔尔的画作与当时代文艺复兴的主题相吻合，他的作品中渗透着诸多自己的想法与对这个社会的看法，这对后代的影响也挺大的。乔尔不仅在静态物上的绘画无人能敌，在人物的描绘上，他也有独具匠心的工艺，乔尔乔内的影响使得后代在绘画上全面发展。
乔尔乔内虽然活的时间不长，但是他的影响十分深远，在当时，他已经是主要的画家之一，他对自己师弟的影响也很大。虽然他自己的作品所剩无几，但是都是精品，后人很难超越，因而乔尔乔内的影响也使得后人精益求精。在他的风景画中，乔尔注重对浪漫风景的刻画，无暇其他，表现出自己追求享乐，不喜事故的心境，而在他的人物画之中，又注重对于人物的描绘，画面基调轻快轻盈，特别是色彩的大胆运用，更是使得该画派的发展道路的确定，虽然早逝，但是他的作品与画风在他的师弟的帮助下发扬光大了，成为世界艺术中的重要组成部分。
乔尔乔内的艺术特点
祭坛画
乔尔乔内艺术风格形成以后的第一件代表作为祭坛画《卡斯泰尔弗兰科》(约1504)，又名《圣母与圣弗兰奇斯和圣利贝拉莱》，是为故乡教堂制作的。
此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主，全副武装的利贝拉莱，右为身披袈裟的弗兰奇斯。
圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔内最具特色之笔，其左为山寨风光，右为海滨远眺，著色澹雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。
风景画
两幅公认的乔尔乔内代表作是《暴风雨》(约1505)和《三位博士》(又译《三个哲学家》或《三哲人》，约1510)。
《暴风雨》完全把人物从属于风景的描绘，因此被认为是西方绘画中第一幅风景画杰作。
画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象，烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔内亦精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘两个人物，靠近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。
近年有人以X射线探视图左的士兵像，发现此处最初画的亦为裸体妇女，以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。
《三位博士》则取材于传统的宗教故事，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔内并不表现任何与朝拜有关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代，前两人站著交谈，后者则坐著沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。
人物姿态皆有特色，尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现，这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
人物画
乔尔乔内不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形像既有恬静优雅的神态，又有微妙丰富的诗意。
他的人物画代表作有《劳拉像》(1506，这是他所有作品中唯一留下题识者)，描绘一手持桂枝的古典女性，姿态端庄，双目炯炯有神，风格近似达芬奇。
《尤迪丝像》(又译《朱提斯》约1505)，表现古代犹太女英雄亲手杀死敌军首领拯救了祖国的故事，但乔尔乔内著重描绘的不是其巾帼英雄的气概而是少女温柔秀美的容貌。这两幅人物画都以其诗情画意而在文艺复兴美术中独树一帜。
乔尔乔内最著名的人物造型则是《沉睡的维纳斯》(约1510)，它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。
以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。乔尔乔内是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅。
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