康定斯基的小故事
康定斯基是俄罗斯著名的画家，是现代艺术的主要代表人物之一，被称为是抽象界的先驱下面是学习啦小编搜集整理的康定斯基的小故事，希望对你有帮助。
康定斯基的小故事
在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。1889年康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。1893年随着康定斯基的学业不断地精进，成功地获得了博士学位。当康定斯基30岁的时候，时间的流逝并没有减少他对艺术的追求，他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西，走到了慕尼黑，当即便爱上了那时的“新艺术”，通过在那里美术学校的学习，康定斯基成为了职业画家。
1903年，他开始了欧洲各地的旅行，到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间，他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象艺术作品——《即兴创作》，代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中，康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中，对当时的艺术发展起了很大的推动作用。
康定斯基的艺术思想
康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。
首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。
其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的内容，而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的，就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色，都是发自内心的，所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。
康定斯基的作品特点
首先是音乐与绘画的融合，康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现方法不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，所以康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。
其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控，他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合，他让人们感受到了他的内心世界。
因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性，绘画应该是纯粹的，不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。
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