什么是面罩唱法及练习方法

　　部分音乐工作者对于“面罩唱法”与民族风格的结合方面取得了一定成绩。但是，我们仍需在借鉴西洋、继承传统的基础上进一步探究“面罩唱法”为我所用，以促进我国民族声乐的蓬勃发展。下面是学习啦小编为大家整理的什么是面罩唱法及练习方法，希望对大家有用。

　　一、“面罩唱法”概述

　　“面罩唱法" “面罩唱法”其实是一种歌唱时的感觉，它是鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦的共鸣腔体同时打开唱通所达到的一种集中、明亮且富有金属性的具有很强穿透力的歌唱声音。也就是我们通常所说的“高位置歌唱”。

　　贝基先生是意大利美声学派20 世纪最具有代表性的权威性的声乐大师，他非常强调“面罩唱法”。我国著名声乐教育家赵梅伯说“今日世界上大多数歌唱家仍沿用这个方法来发声”。

　　“面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。“面罩唱法”于 20 世纪一、二十年代传入我国，在相当长的一段时间内，有很多的声乐教师和歌唱家对其产生过误解。20世纪 80 年代初期，吴其辉先生于意大利接受声乐学习，其学习期间的第二任声乐老师基诺·贝基先生曾经来我国讲学，并科学地阐述了“面罩唱法”的教学与演唱，当时引起了很大轰动，促使我国许多的声乐教师和歌唱家改变了对“面罩唱法”的看法，“面罩唱法”也是在那时逐渐在我国流传开来。

　　二、"面罩唱法"在民族女高音训练中的重要作用

　　-01-有利于获得集中和明亮的声音

　　“面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。

　　-02-有利于获得具有穿透力的声音

　　弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。

　　-03-使声音更具青春活力

　　“面罩唱法”的掌握可以使演唱者长时间演唱而不感疲劳，不仅能增加演唱者的演唱生命力，还能更好地配合气息、节省气力、不费嗓子。演唱者的声音听起来比较年轻有活力。

　　-04-有利于唱弱声

　　歌唱者演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。

　　-05-有利于声区统一让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。

　　卡鲁索非常重视声区的统一，他辩证地说:“扩大音域，要特别细心地慢慢地练习，要使高音发出来容易又干净，那就要看他们所唱的低音如何了，因为这两者是有很大关联的。如果低音唱的正确，那么高音时就把这个正确的低音的方法逐渐移到高音上，同时张开喉咙自然就避免唱高音时所发生的那些使人不痛快的声音了。

　　三、“面罩唱法”在民族女高音训练中的运用

　　1 民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练

　　正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。

　　帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。

　　“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。

　　歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。

　　初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。

　　因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。

　　2 面罩共鸣的训练

　　“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在歌唱发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为强烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使基础声区(中低音区) 的发声更为科学和规范。

　　其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再根据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，因为女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。

　　在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音如同向前戴帽子形成遮盖效果，避免声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的歌唱者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是基础训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。

　　通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。

　　3 吐字和咬字技巧的训练

　　歌唱者声音艺术的表现力很大程度上依赖着是否清晰地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简单概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要分明。发声训练时的语音与歌唱时的语音存在着一定的差距，还需要进行针对歌唱的语音训练，采用女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练：

　　当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。

　　四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展

　　继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。

　　培养更多具有民族音乐素养和科学演唱方法的音乐工作者，构建具有中国特色的民族声乐艺术，是一个较大系统工程，这需要数代歌唱家、声乐教育家、作曲家及音乐理论家的长期努力和密切合作方可完成。这就要求艺术家们需要投入到世界性水平的寻访和比照，跨越文化界限，以发扬具有中国特色的民族艺术精髓，同时丰富国际艺术舞台，获得国际性的艺术声誉。我国在声乐教育中借鉴和融入“面罩唱法”，已经取得了举世瞩目的重大成果，因此，我们有必要继续沿着这一正确的轨道进一步发展本民族的具有中国特色的声乐艺术，只有民族的才是世界的，也只有这样，我们的音乐才能走出中国，走向世界。