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歌唱发声的基础知识与发声练习

王燕分享

  歌唱发音的有哪些基础知识,发声是怎么练习的?下面是学习啦小编整理了歌唱发声的基础知识与发声练习,供你参考。

歌唱发声的基础知识

  一、歌唱的生理

  歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。

  人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。

  1、呼吸器官

  包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。

  口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。

  (人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。

  隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。

  呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。

  呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

  2、发声器官

  发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。

  声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

  声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

  3、共鸣器官

  扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

  包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。

  不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。

  胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。

  可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。

  口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。

  人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔 次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

  4、咬字吐字器官

  也就是语言器官,包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)

  这些器官的活动时的位置和着力部位的不同,形成了元音和辅音。发声歌唱时,咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张,敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。

  二、歌唱的姿势

  有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”。唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。

  正确的歌唱姿势是:

  (l)身体自然直立,保持自然放 松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。

  (2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全 身有—种积极运动的状态。

  (3)两脚一前一后稍分开,前脚着 力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上

  (4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。

  (5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。

  (6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线,脖 子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。

  (7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作, 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注惫腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注惫臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。

  三、歌唱的呼吸

  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的 重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

  歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感惰,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时问长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有 长时问歌唱的能力,井要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。

  呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:

  (l)吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注惫不可抬肩,吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来,腹部方面,横隔膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收 缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下 和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。

  (2吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能 一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。

  在呼和吸的过程中,要注惫呼吸僵硬的感觉,整个身体表惰都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下 拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息 支点的问题。

  (3)唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点,当我们咬嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音 下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的 感觉,那么,当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不俭说耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。

  (4)不同风格的歌曲用气是不同的:我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

  ①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感 觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注惫保持吸气状态,控制住两肋和横隔膜,也就是控 制住了气息,使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地 吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感 觉。

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