诗歌朗诵的技巧大全(2)

　　朗诵作品是二度创作的素材，这是不言而喻的。没有一个适合自己的作品，创作失去了最基本的根基，不会有好的创作。在我的实践中，选择作品至少应该有下述原则：

　　1)适合自己的嗓音特点

　　我们每个人都有着区别与他人的嗓音特点，发音习惯。除了规范性的发音要求外，实际上我们常常是无法很好地做到自主地有效地控制嗓音的变化的，因为我们没有经过专门的发声训练和练习，多数属于自然习惯性发声。像我的嗓音，浑厚而略带沙哑，低音部分可以到达很低的位置，高音却不行。有些朋友音色华美，清晰亮丽;有些朋友柔和甜美，如潺潺流水;有些朋友声音娇柔细嫩，婉约小巧;也有些朋友音色没有特别明显的特点，平凡中显出不平凡来，不一而足。

　　嗓音是有“色彩”和“性格”的，因此嗓音的特点不可能不对朗诵题材的选择产生影响，而且我个人认为这种影响对每一个朗诵个体又是决定性的。作品的情绪、情境、思想深度以及其间设置的戏剧化冲突都需要用声音来表达，用音调、重读、气息、停顿、语速等来表现。比如：深邃的思考，需要深沉稳静有厚度感的声音来“做底”;抑郁的感觉需要用低沉压抑的，深度感强烈的和和缓的嗓音;跳跃、欢快的情绪需要年青，清爽富有活性的嗓音表达。那些时代感极强的政治性作品，如“《中国，我的钥匙丢了》《囚歌》等”则需要既可低沉也能高亢的嗓音来表达;温文尔雅、抒情柔怀的作品，特别适合那些声音或清晰干净或甜美动听的嗓音。

　　比如，嗓音很粗纩而深厚的人，很适合朗诵一些大气的，豪迈的作品，这类作品感情热烈奔放，涉面宽宏，起伏很大;而嗓音华丽的男声，比较适合朗诵诸如古诗词，王子人物的独白(比如哈姆雷特)和现代派诗人的诗作。

　　经常听朋友们读贺敬之先生的《西去列车的窗口》，这篇文章政治色彩和时代特征明显，篇幅又比较长，段落起伏比较大。这样的作品是不适合女声读的。曾听过慧眼、网络仙翁、大和尚读过，我的感觉，在深度的处理上，网络仙翁比较理想，在情感处理上慧眼略强。其实，这样的印象多半来自他们的音色上的巨大差异，网络仙翁嗓音宽阔沙哑，行声严肃，时代感把握得比较好，但在高亢区，却显得有点力不从心了，这时显得慧眼年青高朗的声线优势明显突出了出来。我听过女声读过同一作品，实话说始终没有人能达到最基本的要求，不是诵者不努力，是她选错了作品。

　　作品选择不当，最直接的效果是吃力不讨好。读了半天，自己找不到感觉，听者感觉也不好。当然，自己适合诵读什么类型的作品，是需要经过一段时期的摸索和尝试的，但一般说来，这个时期并不会很长，因为，适合不适合往往在朗诵的时候就能清楚地感觉到，这很象试鞋子，合脚不合脚，穿上一试立即昭然。我们可以尝试不同的题材，但我相信，最终怕真的只有“一款适合您”。

　　2)适合自己的当前水准

　　还有一点，选择诵品时，不要勉为其难地选那些诵读难度大大超过自身水平的作品。所谓难度指情绪起伏程度、情绪连贯、气息运用变化、作品长度等方面。很多作品情感起伏跌宕剧烈，把握起来难度就增加了。有时会上去下不来，或者下去上不来，累得要死，效果却很差。还有就是情绪连贯的要求，这一般与作品的长度有关，长度长，情绪上要保持连续性就不容易，但情绪上的断续是朗诵的大忌。因此，在选择作品时，要本着循序渐进的原则，逐渐增加难度，逐渐增加文章长度。我的体会，文章的长度很关键，初期，长度不要短于1分钟，也不要超过3分钟，越短越难读，还没等你找到感觉，就读完了，古诗难诵就是明证。超过3分钟后，朗读的难度会大大增加。难度与文章长度的关系近似凹形抛物线，无论对初学者还是老手，这个规律都是一样的，只是难度的转折点不同罢了。

　　我自己的体会是不能太长，除了自己的适应能力所限，还有一个听众精力集中听诵的问题，太长了，很难集中。但在这个问题上我做得不好，文章越读越长，但真正感觉比较好的，长度多在3-8分钟(中速)，比如大家比较认可的《飞花轻似梦》—7：14;《与一座古城对话》—8：12;《春》—6：37;《雨巷》—3：52;即便是受文章内容要求必须加长的《荷塘月色》也只有9：14，《骨灰》是10：07(均包括音乐前奏和结尾)。

　　四、背景音乐的选择

　　朗诵是不是要配上背景音乐，仁者见仁，智者见智，众说纷纭。关于这个问题，我曾同很多的朋友讨论过，在这里说说我的想法。

　　我们借助网络语音功能朗诵的目的是什么?我看不外乎二个：一是本身爱好，二是娱乐。娱乐包括着两个方面，娱乐自己和娱乐于他人。我们因为喜欢朗诵，发现了有这么好的场合能够给我们以满足，这并不多得的场合，于是，网络成了我们的工具。从爱好上讲，有个程度问题，既是因为你喜欢，也因为你想提高。

　　我们再来看看背景音乐的功效：渲染主题，烘托气氛，营造情境，展现和加强语言的音乐感和韵律。按照我的看法，好的作品文字本身就有美感和音乐感，律动。语言更不必说。再有，多数作品本身的情境描绘是隐藏的，如果没有其它的手段协助，显得格外地苍白。特别是散文和故事。很少有人不喜欢散文MTV的，为什么，就是因为它调动所有能够调动的手段来取悦我们的感官，调动了音乐、影像手段，对我们的感官进行强烈的刺激，使我们由此获得愉悦惬意的享受。

　　听众的听诵有几个方面的目的，一个是仔细揣摩你的朗诵局部，一个是品味朗诵的全部。一个完整的朗诵，我认为一般应该由三部分组成：文、诵、乐。文在屏幕的背后，我们看不到。诵是文的语音形式，乐即诵的背景衬托。听诵，听的是作品选择是不是合适，是否健康，是否适宜朗诵，是否适合该诵者朗诵;朗诵得够不够流畅，是否达意，朗诵技巧的应用是否正确到位，基本功是否扎实;背景音乐是否与作品主题吻合，与朗诵音量的配合是否匹配，音乐节奏与诵读节奏是否合拍，音乐的情调是否与诵文的情调一致等等。

　　如果我们的功力还不足以用“清诵”把听者引导到作品的思想、氛围、情境中去，不能仅仅通过声音产生美感和深度感，那么为什么不能借助于音乐呢?如果听的人无法忍受我们的“苍白”，那谁还来听呢?除了我们成心暴露自己诵读缺陷以使师者诲我外，我们自己也要美感，要动感，要韵律。娱人娱己，何乐不为?

　　即便是你配了音乐，是不是就能完全掩盖缺陷或瑕疵?不可能。只要一个细心，朗诵过程中的毛病是很容易听出来的。比如你发音不准，普通话说得不好，气息运用不当，感情不充沛，主题思想理解错误等非常容易听出来。倒是吐字含混会有一定程度的掩盖。

　　我经常有这样的体验，如果有一首很合适的音乐作为背景，我能很快地找到感觉。这就是音乐对朗诵的引领作用，音乐能把我们引领至作品描绘的情境中，帮我们去深刻理解作品的内涵。在朗诵的节奏上，有了音乐的帮助，我也就能很好地把握诵读的节拍、快慢和起伏。

　　是不是一定要音乐呢?没有音乐是不是就不好?这不能千篇一律、一概而论的。有些作品是完全不应该配音乐的，比如陈然的《囚歌》，朱自清的《匆匆》和《背影》，还有大多数的古诗词和演说词。有些又是特别适合也应该配背景音乐的，比如朱自清《春》，徐志摩的《海韵》;有些作品可配可不配，比如游记类作品，对话类作品。

　　如何选择一首合适的背景音乐呢?我的体会是：

　　1)音乐的旋律要符合作品的基调

　　2)音乐节奏要与作品的节奏协调

　　3)音乐的主题思想或意境要与文字作品的主题思想和情境吻合

　　4)音乐中主导乐器旋律清晰，其特点也要符合作品情绪基调

　　5)音乐的长度要合适，如果能与朗诵的长度大致相同最好，如果文长乐短，那么音乐重复的次数不宜超过2次。

　　我常常一边默读作品，一边听音乐，不断地在CD里找合适的曲子，并在文章的某处记载下听起来还算合适的曲子的提示符号，然后在其中再进行筛选，最后确定哪个曲子最合适。选好曲子，就要边默诵边放音乐，这时主要的目的是找“节点”，对位，要使诵读的节奏，段落起承与音乐的节拍和段落吻合。建议确定之后，最好在文章里记下来CD的名字和序号，以便下次读的时候很容易找到曲子。

　　这里有个方法介绍给大家：音像商店卖的CD，主题明确的越来越多，比如，抒情的，怀旧的，夜色的，礼赞的，浪漫的，青春跳跃的，大自然的，诡异神秘的、激烈跌宕的，等等。一般文章的主题思想和情调并不难理解，所以，在选择时基调实际上就已经确定，你可以在那些相同或相似基调的CD中筛选合适的曲子。我尝试过一些形式的乐器和音乐形式，总结下来是：钢琴曲比较适合思想型、诙谐型、欢快型作品;钢琴、风笛、小提琴、萨克斯、长笛、萧、塤比较适合怀旧、思乡、缠绵、抑郁的作品;钢琴、风笛比较适合那些带宗教色彩的作品;竹笛，古筝比较适合景物描写、叙事的作品;交响乐比较适合史诗和比较恢弘的作品。有歌手原声的曲子比较适合浪漫、怀念，袒露心声一类的作品。交响乐、二胡、马头琴、琵琶尽量少用或不用，效果多不太好。

　　其实，说了这么多也都是感觉罢了，我本人对音乐没什么任何研究，也不懂什么乐理。有很多感觉也说不清楚，说白了，如果伴随着音乐默读时觉得别扭，那么这首曲子不能用，你自己都觉得不舒服，别说听的人了。