《使徒行者2：谍影行动》观后感精选影评
《使徒行者2：谍影行动》是由张家辉，古天乐，吴镇宇等明星一同出演的动作犯罪电影，希望以下影评对你有关帮助。
《使徒行者2：谍影行动》观后感一
听说港片复兴?反正我是没看出来。近期港片从《追龙2》到《扫毒2》到《使徒2》都是蹭着第一部的IP，说着毫无关系的事情，靠着几位影帝，豪华的演员阵容，撑起了票房。故事剧情毫无新意，情节越来越离谱，当街枪战就跟吃饭一样正常，明明前面有枪战，有爆炸，有各种，开车的司机们照样毫无畏惧的往前冲，刹车都不带一下的。槽点真的是数不完…
枪战，爆炸，飙车这些元素确实能吸引观众，但观众也是会审美疲劳的吧。
一手好牌打的稀烂，这么形容我觉得一点都不过分。
说真的这一个半小时的电影，我感觉在电影院里坐了三个小时。看到最后满脑子想的只有“我系渣渣灰，系兄弟就来啃我”。
其实对港片一直都还是有期待的，但是这种期待，可能慢慢的也就越来越少了。
最后，这头牛才是主角吧?
《使徒行者2：谍影行动》观后感二
剧本张力很大，一开始看到还是第一部的导演其实我挺担心的。第一部中后期完全崩了，看的我想快点走。但在使徒2里却没有这个感觉，张弛有度，有对立有猜疑有反转，居然还有点戳泪点，我看港片很少有戳中我泪点的地方的。就是不知道这种兄弟情女生能不能get到(毕竟女性才是消费主力嘛)
出来后一看，影片居然才98分钟。这么短时间里拍成这样导演对节奏的掌握进步很大啊，扫毒2同样的时间，但我却觉得太短了，对兄弟之间的感情没有建立起来。
演技问题三大主角不用担心，但女主就不怎么ok了，连歇斯底里的哭戏我都看不出有演技在里面。还有反派那个韩式非主流，不知道是谁，全程诡异的笑，这样的人设放在动漫里就ok，一旦出现在真人片里就sb得不行了，违和感很重。
《使徒行者2：谍影行动》观后感三
如果说《无间道》系列是香港电影人在逆境中的一次勃发，那《使徒行者》就是香港电视人在新形势下的突破，二者在立意上也有血缘上的联系——“卧底与反卧底”的交锋，你中有我，我中有你，谁是敌人，谁是兄弟的悬疑，直到最后一刻才揭晓。 《使徒行者》无论是TVB剧版还是三年前的电影版，都创造了后港片时代的不错口碑，6亿票房足以让这个IP延续下去。《使徒行者2》既可以看作是续集，也可视为“外传”，从导演到几位男主演都是原班人马，在动作戏和情感方面继续挖掘，也算来了次“平行宇宙”式的重启。尤其是古天乐和张家辉之间扑朔迷离的关系，最微妙的“发小情”拿出来再度开发，拍出他们童年时的过命友谊，也在身份和立场上留足悬念。毕竟，观众最熟悉的还是他俩的颜值，能看到他们背靠背掩护的镜头就已足够了，这种上接《英雄本色》和《喋血双雄》的情怀，依然是港片最大的遗产。 一对势均力敌的天才儿童，高阶魔方玩得溜，原本可以让他们跳出贫穷，靠智商跨入精英社会，却也因此成了犯罪集团的猎物。跨国犯罪团伙绑架天才儿童，训练他们当特工的阴谋，《城市猎人续集天使心》等作品中早有涉及，在这种扭曲环境下长大的人，即便成年后心理上仍备受摧残，《使徒行者2》就把漫画里的噩梦给拍了出来，古天乐三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有张家辉才能理解。“他也是受害者”，单凭这么一句话，也不枉古天乐把张家辉当作知己，宁愿不顾身家性命也要和过去决裂，这就是港式兄弟情，哪怕三十年不见也肝胆相照。其实这部的卧底悬念并不是最重要的，古天乐的身份暴露时剧情才过了一半，张家辉的二重身份更是直接交代，后面的情节侧重于兄弟情的补足和渲染，儿时的魔方也成了承载情感的重要道具，专属于天才的心有灵犀。 从疑点重重到敞开心扉，片中几场重要的动作戏，其实也是两个人从试探到重认的过程。吴镇宇饰演的警司作为前辈，同样担当了情感上的纽带作用，甚至可以说正是他的牺牲，让古天乐下定决心告别过去，餐厅里那场三人戏相当有复古感，导演文伟鸿毕竟是TVB出身，拍警匪也总带着市井的气息，把个“义”字展现了出来。其实只要古天乐和张家辉的兄弟情夯实了，后面再怎么“碟中谍”都不为过，《使徒行者2》这次有意在正邪莫辨的动作戏中，加入了高智商和高科技的成分，这也是在向《谍中谍》等好莱坞经典学习的尝试，黑客和反黑客的交锋，通过虹膜加密和解锁互探;警察与犯罪组织之间，也有车载炸弹和伪造摄像的博弈，这让处变不惊的张家辉也有了汤姆·克鲁斯的风采，剧情也是靠他的闪回才揭开伏笔，多了份峰回路转的赞佩。 至于片中最火爆的缅甸枪战和西班牙奔牛节两场戏，应该归功于动作指导钱嘉乐和他的钱家班，前者在缅甸最热闹的街头对决，上到飞机下到汽车，剪辑清晰，动作利落，双方都体现了不错的战术素养;奔牛那场戏假如只是借个人多的节日背景不足为奇，难得是一阵乱枪后，要让追车戏和牛群一起跑，这要控制起来就得别出心裁了。看得出影片主创混用了实拍、CG特效和素材剪辑，利用现场人群在奔牛前的惊慌失措，营造出逼真的牛追车氛围。而且最后的高潮里，那头野蛮的公牛还起到关键性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用这种“充满血性”的方式致敬了香港特产的兄弟情吧。
《使徒行者2：谍影行动》观后感四
没想到，看《使徒行者2：谍影行动》的时候哭了。
有泪点的地方不少。
张家辉失踪后，吴镇宇扮演的警长直接向上级表示自己更关心手下的安危，而不是硬盘去向。
这里有一个心理情境的设置，张家辉之所以生死未卜，很大部分是因为吴镇宇命令直升机撤离现场。
吴镇宇当时处在两难情境中：一者是保住硬盘，履行他作为警察的责任，一者是解救受难的张家辉，这是友情和人性发出的吁请。
当然，在这两者之间，还有另一个因素在起决定作用：直升机覆满弹孔，即将宕机。
在此情形下，吴镇宇最终选择保住硬盘。
与此同时，他也为自己的选择导致张家辉下落不明陷入自责，张家辉与他的关系超越了长官与下属的权职关系，而上升到纯粹的兄弟之情。
这并不是《使徒行者2》中仅有的涉及兄弟情的桥段，更大一部分还埋设在后面，等待观众发现。
这就是发生在张家辉和古天乐之间绵延三十年的兄弟情。
而此时此刻，他们成为了正邪对立的两方。
对于张家辉来说，一方面他要履行自己作为警察的职责，另一方面，他则希望曾经救过自己一命的童年玩伴能改邪归正。
两者产生了剧烈的冲突，徘徊在道义和私利之间的两难抉择，这正是法哈蒂发现的叙事法则。
而对古天乐来说，情形更加复杂。
自小就被当特工训练的他基本上已经被洗脑，但人性的善仍然潜藏在他的心底，等待激发出来。
卧底的身份决定了他具有双重人格：在警司里当称职的警察，在家当好丈夫和好父亲，与此同时，他为恐怖组织服务。
除此之外，他还要面对童年记忆带来的侵袭。
他屡次帮助张家辉脱险：推开张家辉让自己中弹，对决时放弃杀掉张家辉……
他内心的冲突是非常剧烈的，电影得到了呈现。
张家辉和古天乐之间的兄弟情已经不再是老式港片中宣扬的纯粹的义气或情义，这指的是可以为了兄弟出生入死。
《使徒行传2》因为加入了谍战元素，张家辉和古天乐之间的兄弟情变得更加复杂。
这里有对人性的洞悉，对善恶的探讨——人并非一贯的善或恶，而是两者兼而有之，并受环境影响。
我想这是很难得的。
大多数警匪片在动作场面上下足功夫，情感线仅仅作为辅助元素，这也成了它们诟病的原因。
《使徒行者2》相当不同，前半部的悬疑点放在“找卧底”上，这是我们惯常看到的谍战片的套路。
后半部的悬疑焦点则转移到了“谁是兄弟上”，这种将悬疑和情感相互结合的思路，使得《使徒行者2》又燃又好看。
譬如像我，久不对银幕默泪的人儿，竟然会对一部警匪谍战片中的兄弟情动容，想想也是不可思议。
当然，三大影帝(古天乐、张家辉、吴镇宇)的演技功不可没。
强强联手，互飙演技，让人过足眼瘾。
但也不能忘记，这更重要是编剧对角色形象和冲突情境的设置，以及导演的诠释。
作为一部改编自高口碑、高收视率港剧的电影，《使徒行者》系列有其受众基础。
与第一部《使徒行者》相比，《使徒行者2》在故事和制作上既有延续、也有升级。
相同的核心元素、相同的主创班底、相似的警匪卧底，在单纯的警匪故事中加入间谍元素。
同时，在保持高水准制作的同时做了升级，远赴缅甸、西班牙等地取景，观众能感受到一种异国风情。
而且为了保证港片惯有的真实效果，全程采用实景实战拍摄，不过分依赖于电脑特技。
比如西班牙“奔牛节”飙车那一幕，奇诡的不是这个构想怎么来的，而是怎么把它实现。
据说，摄制组用的是真实的蛮牛，其拍摄难度可想而知。
《使徒行者2》作为一部纯正香港制作的电影，值得一看。
《使徒行者2：谍影行动》观后感五
有部华语片。
话都不用多说一句，就把人物海报放在那里，似乎已经有无数故事可以讲。
但起先，条姐还是在心里留了个疑问。
前作所有人都迎来不容分说的结局，故事还能怎么续写?
尤其是古张两人，在今年高强度同类型的内容输出之下，还能不能保证高水平发挥?
看过之后。
所有的疑问，都在暗流汹涌的交锋中烟消云散。
啪啪啪。
既是拳拳到肉的搏斗声，又是情不自禁的掌声。
当然，也包括它对条姐小小的打脸声——
《使徒行者2：谍影行动》。
《使徒行者2》胆量不小。
为什么这么说?
与前作相比，主创没换，依旧是TVB出身的导演文伟鸿、编剧关皓月、监制乐易玲三位老炮。
演员阵容没换，依旧是古天乐、张家辉、吴镇宇三位影帝的大拼盘。
但故事，可是大刀阔斧的推陈出新。
用张家辉本人的话来说——
唯一继承下来的，是“血液”。
还记不记得之前反复出现的魔方?
由三阶，变成五阶。
更扑朔迷离，更难以预料。
先是跨国犯罪团伙浮出水面。
他们绑架儿童，并把孩子训练成没有感情的杀人机器。
无恶不作，罄竹难书。
民间的一个草根黑客队伍摸上他们的门路。
女孩和她的搭档，在他们的网络中横行无忌，眼看就要掌握犯罪团伙的所有秘密。
但就在即将功成之时，被敌人察觉，布下漫天杀招。
情况危急，只得先把资料保存在硬盘当中。
杀招一出，乱象四起。
莫名的恐怖袭击事件，同时在香港街头肆虐。
纷乱之中，三人应劫。
叶志帆(吴镇宇饰)担任的刑事情报科警司，主持幕后大局。
在他手下，两员虎将摩拳擦掌。
程滔(张家辉饰)、井进贤(古天乐饰)。
官级相若，资历相仿。
同样的心比天高，眼神交锋之处，似乎有火花迸溅。
披甲挂帅。
此番的任务，是要夺回硬盘，搭救人质。
可真到了行动之时。
敌人好像事先知晓一样，每步行动都打在关节之处，火力压制得两人动弹不得。
沙盘倾倒，方寸大乱。
最终硬盘遗失，女孩的搭档丧命。
就连阿滔本人，也是生死不明。
尖锐的三角形失去锋芒，仅剩的两角濒临崩溃。
就在这时。
黑暗之中，电话铃声响起。
低沉的话音，从听筒另一头传来。
一场跨越三十年的纠葛又徐徐展开，笼罩在本已混乱的关系网上。
是兄弟?
还是仇寇?
良心的拷问，化在了绵密的枪林弹雨之中。
汁干味纯的港片口味。
熟悉这种争雄模式的朋友们都知道，对于港片中的硬汉们来说。
非得是透不过气来的极限考验，才能榨得出这样浓稠的情谊。
8提金像奖的动作导演钱嘉乐，更是深谙此道。
17岁签进洪家班，最年轻的武师、洪金宝的御用替身...
《枪王之王》、《赤道》、《风暴》、《寒战》、《猛龙》、《门徒》...
他对于动作场面的追求，到了一种“强迫症”的地步。
就比如《门徒》里面，钻出门缝的那只断手。
这次，他玩得更大。
根据古张两个人的银幕形象量身打造动作戏份不说——
就连撞车场面，都要反反复复，直到做出最满意的cut。
就连张家辉都忍不住调侃：
“他这次应该是经费充足了，比较有底气。”
有底气的，可不止动作指导。
导演本人，目光早就飘到了远隔重洋的西班牙潘普洛纳小镇。
在那里，一项浩大而又疯狂的庆典经年流传：
奔牛节。
在海明威的《太阳照常升起》中，曾对奔牛节有这样的描述：
公牛竖起尾巴冲过来，罗梅罗在牛面前摆动双臂，站稳了脚跟旋转着。湿润的、蘸着泥沙而加重了分量的斗篷呼的张开，犹如鼓着风的满帆，罗梅罗就当着牛的面张着斗篷就地转动身子。每次他让牛极近地擦过身边，以至于人、牛和在牛面前鼓着风旋转着的斗篷成为一组轮廓鲜明的群像。动作是那么缓慢，那么有节制，好像他在把牛轻轻摇动，哄它入睡似的。
就是这样的疯狂，让导演入迷。
他铁了心，要把这股狂热注入到《使徒行者2》的高潮戏份。
并且，绝不用特效凑合。
这一横心，反倒搞出来个“影史第一”。
《使徒行者2》，是第一部实景拍摄奔牛节场面的电影。
也唯有这样仿佛近在眼前的啼鸣和嘶吼，才有那种行于刀锋的窒息感。
回到片名。
无论是TVB时代，还是大银幕制作后，都有很多人不理解它的用意。
“使徒行者”——
4个字，融合了两教信众，意为秉持着信义，在人间播撒正义的布道者。
这是卧底的使命，但多数情况下，是游走在道德边缘的迷惘。
信仰的圣殿或许崩塌，唯兄弟情绝无转移。
这才是港片的“血脉”。
无论在哪个方向倒下，我都知道永远有你站在背后。
而我，永远安心。
