关于琵琶调弦的方法
琵琶的调弦是学习琵琶的基本功，许多初学者还对调弦不是很了解。下面是小编整理的关于琵琶调弦的方法，欢迎阅读。
调弦的方法
琵琶弦一头是固定在复手上，另一头则是拴在相应的琴轴上。只有拧动琴轴方可是琴弦产生松与紧。由于琴轴是安放在琴槽壁孔里，与琴槽壁孔是有锥度配合的，如果琵琶制作精良，这种配合应该是良好的、无隙的密切配合，松紧适度，旋转自如。琵琶制作不精良，琴轴和壁孔的配合就会出现问题，因锥度不一致，使琴轴与壁孔不能良好接触，出现晃轴现象，导致锁不住，易跑弦。
说句实在话，调弦是个技术活。也应该是每个琵琶操作者必会的技巧。这里不仅需要左手有拧动琴轴和锁住琴轴的功夫，还要加上耳朵的辨音配合。
1、扭转不动琴轴，不能使音升高或降低，就谈不上调音。
2、拧动了琴轴而听不准音的高低，还是调不好，甚至出现断弦的结果。
3、对准了音，而锁不住琴轴，一松手又使琴弦松了下来，白调了，浪费了精力。
根据这些情况，首先是练习拧动琴轴的功夫，也就是学会“沿轴圆周拧动力”，。我们可以专门予以练习——
我教学生们的方法是，我们可以把壁孔与琴轴端的接触平面虚拟为一个“钟表盘”(上12点，下6点，左9右3)。可用左手五指紧紧握住琴轴，顺时针拧动琴轴至“五分钟”位置(30度)，然后再拧回原位。在接近原位时，握轴的五指留下食中名三指继续握轴，腾出小指和拇指合力来完成“顺轴挤紧力”的任务。
为什么要拧动30度呢?因为只拧动了30度，在虚拟钟表盘上仅仅为五分钟距离，与原位很近，可以很顺利转回，用以适应体会用力地感觉，适应琴轴的转动和锁紧。此法必须多练。在练习过程中要注意的是，因为琴轴位置不同，操作方式又可分为两种情况：
1、如果是第一弦轴与第三弦轴(琴槽外面)，则应该是小指抵住琴轴大端，拇指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。
2、如果是第二弦轴与第四弦轴(琴槽里面)，与前者相反，则应该是拇指抵住琴轴大端，小指则勾在琴槽内，形成合力，把琴轴向里挤紧。
上述两种情况，拇指与小指的“挤紧力”均应在“拧动力”进行的同时完成。这是关键的关键。
也就是说，在接近所调音高时，一定要使用两种力：一是“拧动力” ，一是“挤紧力”。能否锁住琴轴关键在于“挤紧力”的运用。但单单依靠“顺轴插进力”是不行的，还必须同时配合一点点“拧动力”，这种力是拇指与小指合力而成的。只有多多练习，才可以掌握好此技巧。
在初学阶段，如果一个手用不好这种合力，那就先用右手帮忙，与左手形成“挤紧力”，使琴轴与琴槽壁孔锁紧。用右手配合是临时之举。还是要练会单手锁紧，这是一个基本功，不可忽视。
调弦顺序
再谈一下调弦顺序，因人不同，因习惯不同，很难有一个统一说法。我只讲我的调弦顺序。
1.先寻求标准音源——只要可以提示每秒440HZ的音标的物件均可。如：音叉，音笛，电子调音器。
2.以此音为依据，调好琵琶第一弦;
3.再以第一弦音高的低八度，调好第四弦;
4.再以第一弦音高为依据，调出低四度的第二弦音。如果听不准，此时还可以按第一弦第一品的E音为依据，来寻求它的低八度作为第二弦空弦音;
5.再以第一弦音高为依据，调出低五度的第三弦音。如果听不准，此时也可以按第二弦第四品的D音，来寻求它的低八度作为第三弦空弦音;
6.最后是校对、微调、修正。用第一弦一品的E音与二弦空弦音比对协和与否。用二弦第四品的D音与第三弦空弦音比对协和与否。用第三弦一品的A音与第四弦空弦音比对协和与否。
在此提供给大家几个关于琵琶调弦口诀——
调 弦
琵琶调弦要学好，
左手弄轴调音高，
拧上为高拧下低，
锁住琴轴很重要，
A d e a基本音，
弦音之间可微调，
调弦技法学到手，
不怕弦松跑调了。
调弦功夫(一)
圆上三十度，
钟表五分钟，
松轴此距离。
拧回练手功。
调弦功夫(二)
调弦功夫十二字，
字字一定记在心：
握得紧，拧得动，
锁得住，听得准。
练就一副好听力，
琴可发出好声音。
常练此法功在手，
弦变常调不求人。
少儿初级琵琶教学建议
创设意境，激发兴趣
音乐之于人的魅力之一即是能使人随之产生丰富的联想，犹如身临其境，因而产生兴趣。因此，每次上课前，我先播放或演奏一段学生熟悉的富有儿童情趣的乐曲让他们欣赏，以此创设一种未成曲调先有情的氛围，把他们引入由琵琶这件乐器的独特音色所表现的意境之中，激发他们的学习兴趣。例如：在给新生上第一课时，我弹奏了《新年好》、《粉刷匠》、《拔萝卜》等一些他们耳熟能详的小曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱起来。趁此良机，我启发他们：“这么美妙动听的乐曲，如果能由你们自己亲手弹出来，一定会更美妙、更动听的!”一下子，小朋友们对琵琶就产生了兴趣，争先恐后地想学着弹奏。于是，我又带引他们从玩开始，以游戏的方式学习枯燥的技巧技能练习。例如：在熟悉四根琴弦时，我设计了“开小火车”的游戏，每个人轮流地按5125的顺序弹或挑一根空弦。这样，学生在玩中记住了四根弦的音高和位置。又如：在练习左右手相互配合弹奏时，我设计了“给音符找家”的游戏。即由我唱出一个音，请学生以最快的速度找到这个音，并将它弹出来。这样，在游戏中不知不觉地锻炼了学生的左右手协调性，培养了学生对音高、音准的敏感度。通过以上的各种方法，让他们从玩开始，不把学习琵琶看成是一种负担，而是看成一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲时，兴趣就回巩固并增强。
情感交融，以情奏琴
每一首乐曲都有它的思想和内涵所在。音乐感受力，就是指人在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，以情奏琴，培养儿童对音乐的感受力，让他们体验音乐，在动情的前提下获得相应的音乐知识和琵琶演奏技能。如我在示范演奏《拔萝卜》时，就将小动物们使尽力气、齐心协力拔萝卜的神情尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲中所描绘的童话故事将给小朋友们听。然后对照乐谱，告诉他们乐曲中的八分符点节奏正是小动物们使劲拔萝卜的表现。让他们真正地理乐曲，并将这些感情融入到他们的演奏中。又如，在演奏乐曲《小猫钓鱼》后，我因势利导，启发学生：学习琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获;只有一心一意，坚持到底，才能学到真正的技能技巧。这样，小朋友们不仅在演奏中理解了音乐，同时也懂得了一些做人的道理。
因人制宜，因材施教
少年儿童在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异。有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次学生的学习积极性，我把他们按学习情况分成了三组，因材施教。并与家长密切配合，给每个学生制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还精心选材编写了一本《少儿琵琶初级教材》，选编的练习曲都是小朋友们常听易记的，还根据不同儿童的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的学生能“吃得饱”，因而进步更快;对中下水平的学生，布置适度的作业，使他们既消化得了，又有新长进。
此外，我还注意培养学生的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强学生的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在学校和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求学生积极报名参加，培养敢于表现自我的自信和良性的竞争意识。以此方式学习琵琶，不仅提高了儿童对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展。
