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关于笛子相同的连音的吹法

永强分享

  在练习笛子的吹奏时,很多人都很重视吐音的练习,忽略了连音的练习,那么连音要怎么吹呢?下面是小编整理的关于笛子相同的连音的吹法,欢迎阅读。

  笛子相同的连音的吹法

  连音就是音与音之间的连接自如、流畅,完整,中间不间断,要有桥梁的感觉。连音的吹奏方法,建议多练习长音,音程、音阶及琶音,多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。

  吹奏出的连音要连贯,圆润,音与音的连接感觉像彩虹一样,不要有棱角,运气要到位,口风集中,不要有杂音,节奏要稳,用1拍2个音或1拍4个音去演奏,注意手指不要太高,音与音之间一定要有流动感。参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。在连音的演奏中,一定要注意气的运用,口腔打开,一口气要吸满、吸深,千万不要抬双肩,上半身一定要放松,把气吸到横隔膜(丹田)位置,因为随着音的延续,存储的气会越来越少,气不够,毛病就会发生,上气不接下气,嘴型紧张,发音不干净,音准不好,也很难听。

  演奏过程中要随时调整气流的速度和角度,吹出最好的声音,加上乐感,连音就会完美。

  笛子的制作方法

  (1)首先把竹子的材料选好。一般说,要选用老的、坚实而干燥的竹子,其次是竹节要小(多少不太紧),表面圆而平整,两头的粗细相差不大。选好之后,按笛子的长度锯成节。如果竹身不直,可用柴火(或草火)烘烤,把有弯的地方烤热后,扳直浸入冷水中(以防弯度复原),待冷却后拿出来擦干即可。

  (2)打通内节,削平外节内外都要尽量求得光滑。如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。

  (3)比量尺寸,决定调子。把竹子材料弄好以后,量一下内经(直径)和长度,根据它的粗细和长短,决定做什么调子的笛子最合适。

  (4)调音和挖孔。这是做笛子全部过程中最重要也是最困难的一步工作。往往因一个孔挖得不合格(发音不准)而使全笛报废。

  挖孔时,首先挖好吹孔(不可挖得太大),堵上笛塞(也可以利用某个竹节不打通,来作笛塞),然后量好吹空孔至后音孔的距离,挖两个后出音孔。开始要先挖小点,然后吹一吹,听一听,看看筒内音是否准确?如果低了点,就将两个孔都向前(向吹孔那边)挖大一些,也可以不再挖。要特别注意的是,开始挖孔时不能超过规定的尺寸,以防音孔开高了不好弥补。

  把后出音孔挖好后,以此孔为基点,朝着吹孔方向按顺序,按尺寸比例依次挖孔。挖的方法也是先挖小点,然后边试音,边扩大。挖好一孔再挖另一孔,最后挖膜孔。两头多余的竹子先锯掉或后锯掉都可以。如果笛尾竹子长,还可开两个前出音孔(又称调音孔),也可以将笛尾锯短一些,不要前出音孔。

  全部工序完后,进行总的校对和检查,最后上漆。这样,一支新笛子就算完全制成了。

  笛子入门练习方法

  1.呼吸法:

  呼吸是管乐的第一要素,如同拉弦乐器的运弓。它对于笛子吹奏具有重要意义。

  正常情况下,人们肺部对气流的吞吐,每分钟约16一18次(就成年人而言,老人或小孩例外)。假如,一名肺活量为4000毫升的演奏者,当他饱吸一口气,气流的流速为80毫升/秒时,那么,从理论上说,他一口气可以支持50秒钟。但是,事实往往并非如此。

  细心的演奏者可以发现,当气流冲击吹口外侧的管壁,此时,一部分(一小部)气流冲出管外,另一部分(一大部)气流穿过吹口进入管内(这一点,竹笛与哦呐等管乐器的满口吹法有所不同,对于后者,丝毫不用担心会浪费气息)。由于气流的冲力,加之吹口边缘锋利的突出部对气流的分割与反作用力:使气流进入管壁时发生加速回旋运动,使竹笛发音。改变管内空气柱振动的长度,就可以发出高低不同的音。

  由于人肺部的吞吐量非常有限,这就迫使演奏者想方设法节省气息,尽量使肺部输出的气流最大限度地转换为有效气流(亦即产生乐音的气流)。因此,产生了腹部、唇部对气流如何控制(亦即节制使用)的间题。

  正常情况下人是用鼻腔呼吸。然而音乐是时间的艺术,当旋律进行时(尤其是快速进行时),人们不可能从容地用鼻腔吸气。因此,借助.于口腔帮忙是必要的。吸气时,口微张,舌头放松置于下腮,口、鼻同时进气,以口为主。气流的迅速补充引起肺部扩张,继而横隔膜向下推移,引起腹部纵向和横向扩张。气流入口时,应迅速向下延伸。吸气不要过猛,以免发生气吼。吹气时腹部收紧,小腹(丹田)上顶下压,胸部放松,随着气流的源源外流,腹部逐渐紧缩。这同声乐呼吸法大致差不离。必须注意,吸气过饱以及吹气“山穷水尽”,可能产生憋气,应当避免。我们说过人们在吹奏过程中肺活量不能充分利用,道理就在这里。

  乐音(尤其是长乐音),一般具有音头、音腹渐强,音腹至音尾渐弱的橄榄形趋势。长音练习,应注意腹部的肌肉运动,一般地说,吹奏中、低音腹部较松,吹奏高音腹部收紧;吹奏渐强音腹部相对平稳,吹奏渐弱音腹部逐渐收紧。喉部一般应当放松打开,特殊情形,例如吹奏高弱音时不能松。吹奏低强音时,丹田相对地放松,反之裔要偏高,弱奏时丹田相对收紧,反之,音要偏低。只有这祥,才能保持音准、音色的统一。

  过去有人主张用胸式呼吸,现已淘汰。一般教科书强调胸腹式联合呼吸法。我们认为,从实用的角度,应取胸腹式以腹式为主的方法,横隔膜与丹田相互支持,相互配合,腹围首先是两侧配合丹田,方能奏效。吸气不宜耸肩膀,是否耸肩是鉴别胸式或腹式呼吸的一种方法。

  吹奏不同音区,运气位置要发生变化。吹奏高音丹田顶紧,吹奏低音丹田放松。丹田紧气的位置提高,丹田松气的位置降低。这便是说丹田的松紧使气的位置发生了变化。通俗地说,吹奏高音时提气,吹奏低音时沉气。这如同歌唱发声,高、中、低音有不同位置一样。

  吹奏梆笛时,气流与身体的夹角比之于吹奏曲笛相应地还要增大。当然,口笛的角度更大,最高音可达80。左右。上表所列角度不是绝对的,应以音响效果好坏为准。

  作为一个全面的演奏者,吹奏曲笛、梆笛、口笛,气流的角度变化由10“至80。,变化幅度达70“之多。可见,要想吹好笛子,必须在呼吸的运用上打下深厚的基本功。

  2.口形:

  上、下唇肌控制下的气流出的吹奏形态,称为口形。口形呈微笑般的自然状态。

  吹奏时日腔保持一定的空间,气流穿过上愕与舌头之间的空间,经过龟壳状的口腔进入吹口。

  口风,即气流,自我感觉是椭圆形或橄榄形。口劲,即唇部肌肉的机能,假如以上下唇和仁中为界,控制点应当在唇部上下四块肌肉。风门,即出气口,呈鱼口形,存在着大小变化,形状不变,自我感觉相当微妙。口风、口劲、风门的配合很重要。

  关于吹奏高音以及弱奏时唇肌收紧的问题,应当是唇肌向牙齿的收紧,并非嘴角向两侧的拉紧。

  唇肌与风门大小的配合,与音色大有关系。一般认为,唇簿音色好。这不是绝对的,唇厚照样能吹出好的音色。关键在于风门与吹口的距离如何掌握这一重要因素。下唇对吹口的掩盖要适当,大致讲达去左右。毫无掩盖则吹奏吃力,不易控制;掩盖过多则发音不明快。

  如果嘴角向后向两边拉,风门必然是扁的,象一条线,声音就必然毛糙,杂音多,同时浪费大量气息。这是口形运用的大忌。

  口形只能是大小的改变,而绝非形状的变化。这一点对初学者是尤为重要的。

  3.关于音色:

  如何获得好的音色,这是管乐学习的重要课题。

  关于音色,应当有一个正确的溉念。好的音色是什么呢?它应当是明净、圆润而甜美的,高音悠远,如闻十里之外;低音浑厚,如石沉大海。不能把噪音、杂音、喉音说成是某种风格或力度的表现。杂音的出现总是来源于漏气多,既费劲又缺乏美感。音色应力求纯净,最大限度地将气流灌入吹口。一般情况下,吹奏时改变音量的大小不要改变音色。口形的调节可以保证音色的统一。这一点前文已经有所论述。

  当然,音色与乐器以及笛膜的质量有关。膜不要太松,也不要光板一块。应当是松紧适中偏紧一点,吹奏高音、低音都会感到舒服。

  音色与音准有关系。音准,可以使旋律的律动发生和谐和共呜,产生美的音色。

  美的东西总有普遍性。粗糙、刺耳的演奏不会给人们的感官以美妙的听觉享受。美的东西,无论其形态如何简单,仍然是美的。有鉴于此,我们建议演奏者不要一味追求炫弄技巧,应着眼于探求乐曲的内含,用适当的表现手法对乐曲进行再创造。

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