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中国风歌曲小知识

诗琪分享

  中国风歌曲,曲风偏向传统的东方演奏,加入的是一些东方乐器,通曲音调婉转,回环,有一种传统东方的美感,因为它完全符合“三古三新”标准。

  配器

  中国音乐应该起源于中国乐器,一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器,人的声音才从说话变成歌唱”,中国乐器种类繁多,单一乐器的使用技巧也博大精深,以下我列出一些比较多人知道的中国乐器,有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面:

  巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……

  中国乐器都是以solo乐器为主的,所以乐器的运用一般作为主旋律,比如前奏、间奏、加花等,还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律;乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师,不要用电子音色,外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。

  中国乐器要用得好,在旋律的编写上要花更多的时间,要请老师录制真乐器;中国乐器要用得精,用得跟西方乐器融合在一起……

  西方乐器,如吉他,钢琴,弦乐等,在中国风作品里面是不排斥的,但是不能成为主角

  古旋律 古旋律可以来自戏曲……

  一、昆曲

  昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

  二、京剧

  京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

  三、晋剧

  晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

  四、粤剧

  粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

  五、川剧

  川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

  六、豫剧

  豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台,当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”,所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

  豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。右图为马金凤扮演的穆桂英。

  ……

  从中国6大戏剧派别中,我们不但得到很多很多的歌曲题材,还从中吸取了中国旋律精髓,另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如:王力宏的《花田错》,其中有经典的一句:

  花田里犯了错,请原谅我多情的打扰。

  大家印象都很深刻的是,“请”字绕了十几个弯,一个字足足顶了很长很长时间,这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的,如今结合RNB转音,中国戏剧旋律有了新的市场。

  古旋律还可以是中国民乐,可以说,民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期,音乐没有经济的支持,不能发展到高于戏曲的位置……

  中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品:

  步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐、柳青娘、楼台会、梅花三弄、孟姜女、末代皇帝、茉莉花、牡丹亭、清明上河图、赛马、十面埋伏、甜蜜蜜、望春风、武侠帝女花、傲江湖、行云流水、阳春白雪、夜来香、渔舟唱晚……

  以上都是中国民歌的精华(部分题材来自戏曲),其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性,而那些时代性并不能成为现代复古的原因。

  对于古旋律,我自己暂时的定义是:以邓丽君为分水岭,包括邓丽君,以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……

  中国情结的酝酿

  02年7月,胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》,歌曲制作从大陆做到台湾,足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度,《和尚》充分表现了胡的创作力,不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意,但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义,这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试,扬琴的开场,二胡的缓缓淡入,营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

  2002年10月初,王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》,用现代节奏重新演绎了一次,在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap,成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法,偶尔夹杂一些英语,充分表现了一个新时代的华人风格,一个他乡思念中国的优秀华人,但他的这个特点也是他的不足,中国的古老,中国的文化,也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

  中国风音乐的真正成型

  03年7月,周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》,它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道,周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法,方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

  到周杰伦为止,中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择,它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!

  论歌曲内涵的“三古三新”,中国风的深刻程度,应该以周杰伦的《东风破》为分水岭,中国风歌曲开始确立成型!


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