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艺考基本乐理

付玲分享

  声音有高低,强弱,长短,音色等四种性质。音的四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。学习啦小编就为大家介绍艺考有哪些基本乐理知识,仅供参考。

艺考基本乐理名词解释

  1、五线谱:用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线,叫做五线谱。

  2、复合音:以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音,叫复合音。

  3、基 音:发音体全段振动而产生的音,叫基音。

  4、泛 音:由发音体全段各部分振动而产生的音,叫泛音。

  5、震 音:一种均匀振动的演奏形式。

  6、节 奏:组织起来的音的长短关系,叫做节奏。

  7、节 拍:具有相同时值的重音与非重音,在音乐中形成了有规律的强弱反复,叫节拍。

  8、切分音:一个音由弱拍延续至下一个强怕,或由弱位延续至下一个强位,使其弱音变为强音,

  从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

  9、连音符:将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

  10、音值组合法:把小节内的音,按照不同的拍子的结构要求,组成若干个时值

  相等的音群,叫音值组合法

  11、音 程:两个音在高低上的相互关系,叫音程

  12、十二平均律:将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制

  13、和 弦:三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音,叫和弦

  14、旋 律:将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来,形成有规律并且有

  独立意义的声部进行,叫旋律

  15、装饰音:是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号

  16、五度相生律:以某一音开始,按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制

  17、调式:按照一定关系联系在一起的若干个音,并以一个音为中心,其他的音都围绕着它,

  支持它形成一个体系,这个体系就叫做调式。

  18、调:七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置,叫做调

  19、等音调:又称同音异名调,是指两个不同的调的用音都是等音关系,

  调式相同,只是调的名称和意义不同的两个调。

  20、关系大小调:又称平行大小调,是指两个调的主音相距小三度。

  21、同主音大小调:又称同名调,是指两个调均以同一个音为主音的大小调

  22、特种自然大小调:是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式,又称中世

  教会调式或中古调式。

  23、五声调式:由五声音阶构成的调式,叫五声调式。是以某一音起,按照五度

  相生的原理向上连升四律而构成。

  24、同宫系统:即主音高度不同、调式类别及音阶不同,但宫音及调号相同的各

  类调式之和

  25、解决:将音程中不稳定的音,按照其倾向进行到离它最近的稳定音,叫解决

  26、转调:由一个调转入下一个调,叫转调

  27、移调:由一个调移至到另一个调,叫移调

  28、近关系调:调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调

  29、奏鸣曲:由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的

  乐曲。16世纪泛指各种器乐曲,17世纪指类似组曲的器乐合奏曲

  30、交响曲:就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章,是音乐体裁中

  规模最大,内容最为丰富的大型器乐体裁

  31、艺术歌曲:是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌,代表作曲家为舒伯特、舒曼等

  32、康塔塔:产生于17世纪的大型声乐作品,也叫大合唱。由相互联系的多

  乐章构成,有一定情节、人物和内容,表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成

  33、乐剧: 由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上,强调戏剧和诗歌的重要性,

  试图将诗、剧、音乐融为一体,从而使歌剧更具完整化。

  34、咏叹调:歌剧的主要唱法之一,特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。

  35、宣叙调:又称朗诵调,旋律性不强。介于说和唱之间,歌词大多采用散文

  形式演唱

  36、歌剧:综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式,并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。

  37、无词歌:浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁,由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律,

  仿佛是器 乐在歌唱,因无词,故而得名。

  艺考基本乐理知识的性质

  音色

  音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。

  如:铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;

  铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……

  如:同为铜制的乐器,锣与小号的声音却不相同,这是由于发声方式不同所造成的;

  如:同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同,这是由于乐器的内部结构不同而引起的;

  如:同为铜管乐器的小号与大号,音色却有极大的差异,是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣,泛音的多少也对音色有很大的影响。

  乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用,形成复合音色,但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点,我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中,不同的音色有不同的音乐表现特性,把握好音色的运用,对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

  音的长短

  发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长,发声的时间就长;延续时间短,发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。

  不同长短的音相互结合起来,就产生了音乐的节奏、节拍,被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

  音的高低

  声音的高低是由发声体振动的频率所决定的,不同的频率就决定了不同的音高。振动次数(赫兹)多,声音就高,反之亦然。音的高低简称为音高。

  在音乐中所使用的音一般在16Hz--7042Hz之间,要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些,而再比这些音高或低的音就失去审美意义了,所以不予使用。

  在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂,音高的变化往往会带来音乐的形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准,就会扰乱整个音乐的进行。

  音的强弱

  音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。一般来说,发声时用于振动的力量大,发声体振动的振幅就大,于是音就强,反之亦然。

  在音乐中,音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音,产生音乐的基本律动,不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。

 

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