尤克里里学习中的错误观点
音乐学习是一个漫长的旅程。今天学习啦小编为大家带来尤克里里学习中的错误观点，希望大家引以为戒。
尤克里里学习中的错误观点
1.“伟大的音乐家都是有天赋的”这一个最常被说起的荒.唐的说法，是绝对错误的说法。而且对那些付出辛勤劳动并克服了无数困难才取得成功的吉他手来说，这样的说法简直是没有道德。事实上，有很多音乐家，甚至是那些音乐界的传奇人物，在他们音乐生涯的某个阶段都会遇到非常低落的时期，他们走出困惑所付出的努力恐怕他们自己都无法想象。
那么他们是怎么做的呢?很简单。伟大的音乐家都有着同样的东西：一个愿望，耐心，还有实现愿望的坚定信念。你可以把这些称为“天赋”，但它们不是与生俱来的，况且这是我们每个人都是有能力做到的。
2.“我开始弹琴太晚了”
错。对任何形式的艺术的追求都与年龄是无关的。当然，确实有一些神童们在很幼小的时候就拿起了乐器，在很年轻的时候就已经成为了惊人的演奏家。但是，还有更多的音乐家是在人们认为很“晚”的年龄才开始学习乐器的。我指的不是那些酒吧里的吉他票友们。伟大的WesMontgomery，我当作爵士吉他教父的人，是19岁开始学习吉他的，在他演奏生涯的前几年，他一直没有被认为是有天赋的，因为他是一个音都不差地模仿CharlieChristian的solo，另外他在弹琴的同时还要去作两份艰苦的工作来养活一大家子人。Wes的经历为我们粉碎了前面两个传言
还有，Wes所模仿的人--CharlieChristian是从17岁才开始弹吉他的，但只用了仅仅六年的时间就影响了整个爵士音乐的历史。
3.“对乐理知识的匮乏使我无法进步”
嗯，你的意思是说和Wes、JoePass和JimiHendrix一样无法进步吗，还有GeorgeBenson和B.B.King，他们也是无法提高的吗?象这样的吉他手我还能举出很多很多。
也许我们该重新定义“音乐理论”这一词汇，这些吉他手虽然严重的缺乏课堂上所能学到的试唱读谱等技能，但他们的演奏经验和感觉弥补了缺陷，这些经验成为了他们自己的“理论”。我想对于技巧来说也是同样的道理。我并不是说可以不去学乐理和演奏技巧，只是想让大家不要太过于强调音乐理论。
4.“我实在是没有足够的时间”
这句话和前面几种说法比起来更象是挂在许多学生嘴边的一个口头禅。这也是错误的，你不可能没有时间。如果你真的喜爱音乐和吉他，真的想成为一个好的演奏者的话，你一定会安排好自己的时间的，你会推掉一些无意义的约会，停止做一些无聊的事情。要相信，你在吉他上所付出的时间一定会给你带来巨大的快乐的。
尤克里里学习注意事项
尤克里里练习中哪些因素要考虑
左手拇指的位置、手指按弦位置与音品之间的距离，在不同弦上转换时，左手手掌、手腕、手臂的移动及变化，按弦的手指是否做到了使用合适力量，是否放松，不按弦的手指的位置，手指形状，它们的预备动作、身体的其它部位是否有因为练习而带来的紧张感、按弦手指移动时是否有多余的动作，是否考虑到了手指移动时的经济性、在什么时候做这样的练习更合适、建议在每次弹琴之前先做这样最基础的一些练习。使用什么样的速度做这样的练习最有效果、练习中每个音的发音，音色、时值、连接;增加揉弦动作及右手的动态变化等。
问题解决方法
克服左手局限
一般人都知道左手的灵活性与右手相比有些局限，所以左手的放松锻炼是非常重要的。左手从任一弦一品开始作半音阶上行，左手每个手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音，注意此时左手手指是相当放松的，体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来，这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。
揉弦练习
正确的揉弦动作是——方式手腕手指要极其放松按在一点不动，手指顺着琴弦方向做左右摆动【千万不要垂直琴弦方向】。整个动作就像我们小时候玩的不倒瓮一样，还有，揉弦要作为每日练习常练。从单音开始，还有双音、三音的揉弦。开始练时揉弦动作作不起来，可以把左手手指尽量立起来放在右手手腕上练，然后在弦上练。
轮指练习中的琶音练习
大家常练的项目是对着节拍器由慢致快练轮指曲，但殊不知这种方法练的效果是声音发薄，正确的练习步骤是必须要有半年以上的琶音练习作为基础，开始一定要慢练，要求是音量平均、音色统一、音距相等。其练习的主要目的是训练手指的独立活动能力、音量、清晰度、颗粒度。换句话说，所谓的轮指只是右手各项基本功在同一弦上的最终体现罢了。
注意事项
其它你感觉需要注意的各种情况或变化性练习，很多东西看起来貌似很复杂，但当你把它们分解开来并一步一步地去掌握之后，感觉就都是很自然的习惯了——复杂的东西若真的能分解开来时，其实每一步都觉得变简单了。
