百老汇音乐剧之最

　　每一部风靡全球的百老汇音乐剧都有值得我们掏钱享受的诸多理由。学习啦小编为大家精心挑选了近年来登陆中国的部分经典名剧，分别陈述其最突出部分，希望对您买萝卜还是买青菜的选择有所裨益。

　　百老汇音乐剧之最：

　　音乐最经典的音乐剧——《音乐之声》

　　1959年百老汇首演，改编自《托普家族的歌手》，该剧中有几首主题曲在全世界流传：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

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　　最接近歌剧风格的音乐剧——《歌剧魅影》

　　音乐剧“四大名剧”之首，改编自法国作家加斯顿·勒鲁同名小说，韦伯作曲，1986年10月伦敦首演，1988年1月26日百老汇Majestic剧院首演。其最大特色是以绚丽耀眼的布景装置、近乎无对白而以歌曲贯穿全场的创作风格、动辄三四十人的合唱队和乐团，制作出听觉和视觉效果无比强烈的歌剧音乐剧氛围。

　　此外，该剧的成功还应归功于有血有肉的人物形象、富有张力的戏剧结构、诡异悬疑的故事情节、奢华惊艳的舞台效果。尤其值得一提的是舞台精心营建再现出的巴黎歌剧院的富丽堂皇与幽暗神秘，设计着重重机关。例如第一幕将结束时，由6000个小灯泡组成大吊灯向观众头上坠落，恰好斜掉在舞台上，几让观众惊魂;另一奇观场景是幽灵隐居的地下秘室，幽灵划着小舟，带领女主角穿越波光粼粼的湖面，四周是火光曳动的蜡烛和缓缓升起的烛台，营造出一个梦幻般的世界……

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　　最颠覆传统的现代音乐剧——《吉屋出租》

　　基于普契尼经典歌剧《艺术家的生涯》，1996年4月纽约前卫派戏院首演，乔纳森·拉尔森独挑作曲、作词、剧本创作大梁，同期百老汇音乐剧中的“夺冠王”。其最大特点是现代题材、表演形式、音乐风格等均对传统音乐剧进行了颠覆。

　　该剧内容反映了当代美国人的生活历程、社会问题、当代年青人所面临的种种压力等，属于积极向上的励志题材;八个人物当中，三个艾滋病患者，两对同性恋，不可不谓之大胆前卫;表演形式上既没有庞大的演员阵容、昂贵的布景和奢侈的服装，也没有管弦乐团和大乐队，仅有的是现代娱乐因素;其音乐风格颠覆学院派注重旋律的线条、和声的使用等，属于彻头彻尾的美国现代娱乐典范，融汇了美国乡村、重金属、摇滚、RAP，甚至少许HI-POP等娱乐元素，因此被誉为真正美国现代音乐剧不可动摇的范本。

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　　人性内涵最深刻的音乐剧——《悲惨世界》

　　音乐剧“四大名剧”之一，改编自雨果同名小说，1980年法语版音乐剧在巴黎首演，5年后伦敦雕楼剧场上演英语版，1987年抢滩百老汇。其最大特色是音乐剧的纯音乐形式，通过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥得淋漓尽致。

　　主要包括：序曲部分沉重缓慢的大时代命运主题和主人公冉·阿让无法逃避的人生悲剧主题的交织;被危机感包围的沙威音乐主题和冉·阿让博大宽容的性格主题的对立;芳汀悲惨身世的沦落主题与抗争命运的激进主题的对抗等。严谨的乐曲结构铺陈大时代与小人物，辅之于典雅的歌词，诠释出“正是____精神，使人道主义酣畅淋漓地呈现”的寓意。

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　　最正宗的百老汇音乐剧——《42街》

　　1980年8月25日，改编自1933年同名电影的《42街》在百老汇冬季花园首演，以庞大而辉煌舞蹈场面、极尽奢华的舞台效果和多达54750套的精美服装著称。从严而论，《42街》称得上是最正宗的百老汇音乐剧。

　　首先，《剧院魅影》《悲惨世界》《狮子王》《巴黎圣母院》等作品，严格意义上并不是美国纽约百老汇原装音乐剧，而是在伦敦西区或洛衫矶迪斯尼剧院首先上演火爆后，引进到百老汇的音乐剧。《42街》则是正宗的百老汇土生土长的音乐剧经典。

　　其次，该剧带有明显的百老汇音乐剧特性：以歌舞演绎故事，舞蹈成分比来自伦敦西区以歌为主的音乐剧更为丰富;故事结构更接近当代美国年轻人的生活，充满美国年轻人的青春活力;豪华的布景服装带来的艳丽色彩，体现了百老汇本土音乐剧典型的“秀”的特色。

　　再次，该剧表述的内容也明显贴有“百老汇”标签。20世纪30年代美国百老汇的舞台人生，包括演员们的日常生活、排练和正式演出等等，无一不真实再现了百老汇人的酸甜苦辣。

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　　最能感受快乐的时尚音乐剧——《妈妈咪呀!》

　　1999年首演伦敦，2001年后进入百老汇，全世界目前拥有最多演出的时尚音乐剧。讲述一对母女和三个可能的父亲之间的友情亲情爱情，其最大特色是风格轻松，情节浪漫，体现积极向上的家庭生活理念，使观众陶醉在愉悦中。

　　《妈妈咪呀!》出人意料的离奇剧情、大胆直白的肢体表演，不断挑战观众的娱乐冲动，最后返场30分钟演员们突然从舞台后冲出，整个演出现场突然变成了一个活力四射的ABBA金曲演唱会，台下的观众从座位站起来，挥舞双手，和舞台上演员们近乎疯狂的表演形成了很壮观的互动场面……让每个人都充满了幸福感。

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　　最负盛名的音乐剧——《猫》

　　音乐剧“四大名剧”之一，1981年5月11日在伦敦首演，一炮打红，凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧，曾获七项托尼奖。全世界有七个剧团：伦敦、布达佩斯、汉堡、东京、美国巡回、英国巡回和全欧巡回，共有十一个剧团、用八种语言灌制过《猫》的音乐，其中的《记忆》则成为现代音乐中的经典，被录制达六百次之多。韦伯也凭该剧奠定了他“现代舒伯特”的地位。

　　该剧不得不提的特色是他们的舞台概念。整个剧场就是一个舞台，零距离的接触不是只到观众席的前部，演员们会到观众席的各个角落，包括中间休息时，他们会爬到大厅，融入到观众当中。

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　　综艺语汇最丰富的音乐剧——《狮子王》

　　1997年迪斯尼制作的改编自同名动画片的百老汇音乐剧，是音乐剧历史上耗资最巨大的一部：全剧有超过232个木偶道具，包括提线木偶、皮影木偶和全身木偶;木偶和面具制作共耗时3万7千小时;共出现鸟、鱼、昆虫等25种动物，最高的动物是高5.5米的卡通长颈鹿，最小的动物是刀疤手杖上的老鼠，身长13厘米，最大的动物是一只4米长、3.5米高、2.8米宽的大象。

　　这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现戏剧情景的，都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比毫不逊色。

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　　最感人的音乐剧——《西贡小姐》

　　意大利歌剧《蝴蝶夫人》越南版，1989年9月20日伦敦竹瑞街剧院首次公演，它通过活生生的艺术形象，揭露了战争对普通人及其生活、爱情、家庭和命运所带来的无法弥补的伤害，表达了人类对和平生活的渴望。

　　在这部充满动荡、激情和危险的作品里，宏大的历史深度和震撼人心的艺术魅力完美结合，构成了一部感人肺腑、催人泪下的悲剧。该剧因涉及帝国主义、民族问题、政治体制、道德问题以及东西方文化冲突，公演后曾引发西方评论界许多争论甚至批评。不过值得特书一笔的是整部音乐剧的中心和标志：直升机。为了达到真实的舞台效果，在描写西贡最后的撤退时，一架直升机从观众头上缓缓降落到舞台上空，巨大的噪音，将剧情中的混乱、绝望直接传达给观众，揪人心肺。