SUEDE乐队音乐简介(2)

　　SUEDE乐队：虚像重生，1994-1998

　　Richard Oakes的老家在Poole，南方海边小镇。

　　Richard Oakes看的第一场演唱会是93年5月21日，Suede at Poole Lighthouse。

　　Suede那天干得不赖，但当时我觉得他们能做得更好。

　　The Clash是我的启蒙老师。我也很喜欢Keith Levene(Public Image Ltd.)，他能用吉他做出很多非吉他的声音，U2的The Edge就是个赤裸裸的PiL抄袭者。

　　Richard Oakes的第一个作业是：请在三小时内于酒店房间写出一首(能听的)歌。Together(Oakes标志性的朋克riff)，如此诞生。

　　当时我才17岁，他们都出去玩了，把我锁在房间里。

　　主唱君(坏笑着)回应：“Together是一首非常重要的歌，这是我们还活着的证明。”

　　95年1月30日，Dog Man Star时代以两首Richard Oakes作曲的B面(Together，Bentswood Boys)作为结尾。

　　我不喜欢Johnny Marr，吉他solo不是我的菜。人们都说Bernard Butler是这一代最出色的吉他手，希望以后我也会被如此铭记，以自己的风格。

　　DMS的巡演还算顺利，歌迷们渐渐接受了这名(俊俏的慢慢发胖的)少年，至少没有毁了前吉他手的作品。(第一次以新阵容在英国演出是94年10月10日在伦敦Raw Club，当主唱君高喊“我们是Suede!”的时候，底下冒了一句“No!”)

　　巡演最后一场，95年7月14日，英国凤凰音乐节上，演出了一首新歌By The Sea(主唱君在Richard Oakes来之前就写得了)，专职键盘手的招收被提入日程。

　　96年1月，鼓手Simon Gilbert的表弟成为Suede键盘手(骨肉皮的新对象)。

　　Dog Man Star是一张非常solo的唱片。但接下来我们要做一张更团队的专辑，乐器与人声更好地融合。

　　Richard Oakes和主唱君的合作跟之前不同(?)

　　(?)前吉他手将吉他编好了以后交给主唱君填词，主唱君的人声旋律(top-line)基于吉他旋律(guitar-line)，这也是The Smiths的创作方式。

　　这个时期，两位经常一起创作，比如Filmstar，主唱君哼唱着Filmstar，propping up the bar。。。Richard在一旁配上吉他旋律。比如Beautiful Ones，是基于Richard随意弹奏的一段riff。而最后完成的这首歌，使他们终成国际流行明星。

　　96年7月29日，二代Suede的首发单曲Trash正式发行。主唱君称之为“Suede队歌”，NME称之为“主唱君的证明”。UK单曲榜第3，世界各地的电台都开始出现了Suede的声音，特别是北欧人民，为之疯狂。(Suede三大粉丝群：南英格兰，斯堪的纳维亚和亚太)

　　96年9月2日，冠军专辑，百万销量，流行明星，时尚杂志，《COMING UP》。

　　“在压抑的Dog Man Star过去之后，我就想做一张直接，简单，流行的唱片。”

　　Prince，T. Rex等等流行乐是当时主唱君最中意的音乐形式，大堆朗朗上口的流行旋律由此而生。

　　Lazy，By the Sea是主唱君早期独自创作的，Starcrazy和The Chemistry Between Us则是主唱君和Neil Codling的成果。Richard Oakes参与创作了其余六首，并为这十首流行歌搭配了和谐的吉他编排。五支打榜单曲全部进入周榜前十，贝斯手Mat Osman也将此专辑比作Suede的《Thriller》。

　　又是一个好时代?

　　“明年准备再出专辑吗?”

　　两年漫长的Coming Up Tour之后，乐队决定将他们之前创作的B面曲(?)正式发行。

　　(?)以前黑胶的A面是主打单曲，而为了不浪费B面就会放一首不太重要的曲子，被称为B-side。到了8，90年代CD单曲时代，由于储存容量变大，B面曲经常超过一首，一般是不会被放到专辑中的曲目。到了现在网络时代，单曲都是网络形式发行宣传，B面曲就基本不存在了。在中国大陆，由于不存在单曲打榜，未经历过实体单曲的发行，没有B面曲的概念。

　　97年10月6日，双CD合辑《SCI-FI LULLABIES》集合了前三张专辑的27首B面曲。CD1被一致认为不逊于正式专辑(甚至更佳)，Suede的B面曲也成了他们的标签，而这种非专辑曲目好于某些专辑曲目的状况，也跟主唱君的选择困难症有关，并时刻伴随着。

　　“不爱Suede的B面曲，就是不爱生活。”

　　SUEDE乐队：旧爱新欢，1998-2000

　　他一开始吸的是LSD，大麻。后来就是Crack了。追龙追过头了，早一步到了理想之地。现在改吃蔬菜汤(是真的蔬菜汤)。

　　Brett Anderson，出生于贫困家庭，蹩脚吉他手，有时一流有时三流的词作者，穿二手女装。现在后悔了。

　　Steve Osbourne，唱片制作人(Happy Mondays)，合成器艺术家。

　　Neil Codling，键盘玩家，曲作者。

　　Justine Frischmann，98年又跟Brett Anderson一床被子，磕着药听着Tricky。

　　Damon Albarn，Blur在99年发行《13》。

　　阴暗的合成器流行乐，个人欲望的膨胀，消极的工作态度，这就是这个时期Brett Anderson的状态。在上张专辑获得巨大成功之后，Brett Anderson再一次迷失，白天见不到人(去黑市买药了)，半夜3点才回录音室，偶尔精神状态不正常。比他小十岁的Richard Oakes被边缘化，他对合成器不太感兴趣，沦落成了录音室乐手。Brett跟Neil Codling关系日渐亲密。

　　一切看起来都像是一个将被Crack毁掉的乐队。

　　99年4月12日，一首混有合成器音的流行朋克风单曲发行。单曲榜第5，成绩依旧不错。

　　5月3日，《HEAD MUSIC》发行。原定名为Crackhead Music，封面看起来像是上一张的姊妹篇，右边男生是Neil Codling。专辑榜第一，乐评反应一般。合成器的大量运用，弱化了Suede的吉他风格。Steve Osbourne的精良制作是亮点之一。Savoir Faire，Brett首次使用合成器写作;Hi-Fi，重拍版Human League;Can't Get Enough，Suede版Lust for Life;Everything Will Flow，唯一一首一起写的歌，唯一一首与《Coming Up》时期类似的单曲。Brett认为至少有一半是好歌，另外一半则被他自己毁掉了。

　　世纪变更，世界在变化，歌迷在走散。