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SUEDE乐队音乐简介(2)

曹欣分享

  SUEDE乐队:虚像重生,1994-1998

  Richard Oakes的老家在Poole,南方海边小镇。

  Richard Oakes看的第一场演唱会是93年5月21日,Suede at Poole Lighthouse。

  Suede那天干得不赖,但当时我觉得他们能做得更好。

  The Clash是我的启蒙老师。我也很喜欢Keith Levene(Public Image Ltd.),他能用吉他做出很多非吉他的声音,U2的The Edge就是个赤裸裸的PiL抄袭者。

  Richard Oakes的第一个作业是:请在三小时内于酒店房间写出一首(能听的)歌。Together(Oakes标志性的朋克riff),如此诞生。

  当时我才17岁,他们都出去玩了,把我锁在房间里。

  主唱君(坏笑着)回应:“Together是一首非常重要的歌,这是我们还活着的证明。”

  95年1月30日,Dog Man Star时代以两首Richard Oakes作曲的B面(Together,Bentswood Boys)作为结尾。

  我不喜欢Johnny Marr,吉他solo不是我的菜。人们都说Bernard Butler是这一代最出色的吉他手,希望以后我也会被如此铭记,以自己的风格。

  DMS的巡演还算顺利,歌迷们渐渐接受了这名(俊俏的慢慢发胖的)少年,至少没有毁了前吉他手的作品。(第一次以新阵容在英国演出是94年10月10日在伦敦Raw Club,当主唱君高喊“我们是Suede!”的时候,底下冒了一句“No!”)

  巡演最后一场,95年7月14日,英国凤凰音乐节上,演出了一首新歌By The Sea(主唱君在Richard Oakes来之前就写得了),专职键盘手的招收被提入日程。

  96年1月,鼓手Simon Gilbert的表弟成为Suede键盘手(骨肉皮的新对象)。

  Dog Man Star是一张非常solo的唱片。但接下来我们要做一张更团队的专辑,乐器与人声更好地融合。

  Richard Oakes和主唱君的合作跟之前不同(?)

  (?)前吉他手将吉他编好了以后交给主唱君填词,主唱君的人声旋律(top-line)基于吉他旋律(guitar-line),这也是The Smiths的创作方式。

  这个时期,两位经常一起创作,比如Filmstar,主唱君哼唱着Filmstar,propping up the bar。。。Richard在一旁配上吉他旋律。比如Beautiful Ones,是基于Richard随意弹奏的一段riff。而最后完成的这首歌,使他们终成国际流行明星。

  96年7月29日,二代Suede的首发单曲Trash正式发行。主唱君称之为“Suede队歌”,NME称之为“主唱君的证明”。UK单曲榜第3,世界各地的电台都开始出现了Suede的声音,特别是北欧人民,为之疯狂。(Suede三大粉丝群:南英格兰,斯堪的纳维亚和亚太)

  96年9月2日,冠军专辑,百万销量,流行明星,时尚杂志,《COMING UP》。

  “在压抑的Dog Man Star过去之后,我就想做一张直接,简单,流行的唱片。”

  Prince,T. Rex等等流行乐是当时主唱君最中意的音乐形式,大堆朗朗上口的流行旋律由此而生。

  Lazy,By the Sea是主唱君早期独自创作的,Starcrazy和The Chemistry Between Us则是主唱君和Neil Codling的成果。Richard Oakes参与创作了其余六首,并为这十首流行歌搭配了和谐的吉他编排。五支打榜单曲全部进入周榜前十,贝斯手Mat Osman也将此专辑比作Suede的《Thriller》。

  又是一个好时代?

  “明年准备再出专辑吗?”

  两年漫长的Coming Up Tour之后,乐队决定将他们之前创作的B面曲(?)正式发行。

  (?)以前黑胶的A面是主打单曲,而为了不浪费B面就会放一首不太重要的曲子,被称为B-side。到了8,90年代CD单曲时代,由于储存容量变大,B面曲经常超过一首,一般是不会被放到专辑中的曲目。到了现在网络时代,单曲都是网络形式发行宣传,B面曲就基本不存在了。在中国大陆,由于不存在单曲打榜,未经历过实体单曲的发行,没有B面曲的概念。

  97年10月6日,双CD合辑《SCI-FI LULLABIES》集合了前三张专辑的27首B面曲。CD1被一致认为不逊于正式专辑(甚至更佳),Suede的B面曲也成了他们的标签,而这种非专辑曲目好于某些专辑曲目的状况,也跟主唱君的选择困难症有关,并时刻伴随着。

  “不爱Suede的B面曲,就是不爱生活。”

  SUEDE乐队:旧爱新欢,1998-2000

  他一开始吸的是LSD,大麻。后来就是Crack了。追龙追过头了,早一步到了理想之地。现在改吃蔬菜汤(是真的蔬菜汤)。

  Brett Anderson,出生于贫困家庭,蹩脚吉他手,有时一流有时三流的词作者,穿二手女装。现在后悔了。

  Steve Osbourne,唱片制作人(Happy Mondays),合成器艺术家。

  Neil Codling,键盘玩家,曲作者。

  Justine Frischmann,98年又跟Brett Anderson一床被子,磕着药听着Tricky。

  Damon Albarn,Blur在99年发行《13》。

  阴暗的合成器流行乐,个人欲望的膨胀,消极的工作态度,这就是这个时期Brett Anderson的状态。在上张专辑获得巨大成功之后,Brett Anderson再一次迷失,白天见不到人(去黑市买药了),半夜3点才回录音室,偶尔精神状态不正常。比他小十岁的Richard Oakes被边缘化,他对合成器不太感兴趣,沦落成了录音室乐手。Brett跟Neil Codling关系日渐亲密。

  一切看起来都像是一个将被Crack毁掉的乐队。

  99年4月12日,一首混有合成器音的流行朋克风单曲发行。单曲榜第5,成绩依旧不错。

  5月3日,《HEAD MUSIC》发行。原定名为Crackhead Music,封面看起来像是上一张的姊妹篇,右边男生是Neil Codling。专辑榜第一,乐评反应一般。合成器的大量运用,弱化了Suede的吉他风格。Steve Osbourne的精良制作是亮点之一。Savoir Faire,Brett首次使用合成器写作;Hi-Fi,重拍版Human League;Can't Get Enough,Suede版Lust for Life;Everything Will Flow,唯一一首一起写的歌,唯一一首与《Coming Up》时期类似的单曲。Brett认为至少有一半是好歌,另外一半则被他自己毁掉了。

  世纪变更,世界在变化,歌迷在走散。

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