关于如何练习小提琴的音阶

　　在小提琴的学习过程中，除了拉空弦之外，最枯燥无聊的恐怕就是音阶了。可不论是专业的小提琴学生还是业余的爱好者，都不可能在学琴的过程中不练音阶。以下是有学习啦小编为大家整理的关于如何练习小提琴的音阶的文章，希望能帮到你们。

　　练习小提琴音阶的基本要领

　　1、音阶的练习同其他作品的练习一样，都需要一个由慢到快、由简单到复杂的过程。在练习单音音阶最初，应该由C大调的一个八度开始练习。而双音音阶则应该在至少三个八度的单音音阶能熟练掌握的基础上再开始练习。并且应该尽早的加入分指八度和十度双音的练习。

　　2、音阶的练习不仅仅应该只注意音准，节奏也是音阶练习中非常重要的一环。不要只注重音准，或者是为了顾及某一个音的音准而忽视对音阶整体节奏的把握。

　　3、音色也是音阶练习中非常重要的一部分。不仅应该注意平稳运弓中的音色，更应该注意换弓、换弦、换把过程中音色的保持。

　　4、通常有人会认为，音阶的练习单纯的就是为了通过对手指反复的训练，使练习者记住“准确音”手指在指板的位置和感觉。然而，音阶绝不仅仅是指板感觉的训练，更是对练习者大脑听觉的训练。练习者需要通过长期的练习，使自己在手指按下琴弦之前，就已经在头脑中形成了对将要按下手指的音高的听觉认识。这并不是多么玄妙或者高深的技艺，只要通过长期正确系统的训练，稍有音乐天赋的人都可以做到。

　　练习小提琴音阶的注意事项

　　1、时刻检查自己。从第一次练习音阶起，就应该在自己练习音阶的过程中不断的检查自己。这包括：持弓持琴的姿势是否正确，左右手是否足够松弛，左右肩是否够松弛，肚子和脖子是否松弛，换弓换弦换把时是否柔软松弛而迅速，音色是否干净饱满，音准是否准确，音的时值是否准确。

　　2、除非有意通过音阶练习揉弦，否则一定不要揉弦。稍有小提琴演奏常识的人都知道，好多音即使第一下按不住，也可以在之后“揉准”。因此我们在练习音阶的过程中一定不可以“掩耳盗铃”

　　3、不要单纯的依靠“全音关系”或者“半音关系”这种简单的音程关系来确定音准，而是应该用自己的大脑，自己的耳朵去真真正正的体会音的高低。部分音准概念较差的学生， 可以通过钢琴或者其他有固定音高的电子设备去校正自己的音高。

　　4、在换指和换把的过程中，一定注意“先松后移”。在练习音阶的过程中，很多老师会强调学生在看谱的过程中一定多往后看，即在演奏当前这个音的时候就去在心理和肌理上去准备下一个音，这是非常重要的。然而，初学者在很多时候需要去用很大的精力去关注下一个音，因此在演奏完当前音时，当前音的手指没有松掉，就去着急的按下一个音，甚至着急去换把。这样，就会引起一连串的恶性连锁反应。因此，在音阶的练习过程中，一定注意“先松后移”。

　　5、变化节奏练习，变化弓法练习。这不仅可以增强学生对音阶的整体把握，更是攻坚个人在练琴过程中的“技术难点”最佳的行之有效的办法之一。当然，音阶的最终成品应该是流畅准确而又稳定的，因此这些变化性的练习仅仅是练习。在准备考试或比赛时(以及小提琴初学者)，还应通过合理的使用节拍器，在保证音准的同时保证节奏的准确。

　　小提琴的乐器简介

　　现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为“乐器皇后”，其制作本身是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

　　几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。

　　小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里);他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。