影响小提琴发音好坏的因素
每当听一位提琴家演奏时，第一反应就是声音的好坏。今天学习啦小编为大家带来影响小提琴发音好坏的因素，希望能够帮到大家。
影响小提琴发音好坏的因素
我们周围，有的人尽管拉了一辈子的琴，但确实始终没有掌握真正的提琴音色，仍然处在不自觉铁盲目状态中。究其原因，除了不同的个性和审美之外，更主要的是方法问题。如果将这些错误的演奏方法再传授给一无所知的下一代琴童，后果自然不堪设想。
发音好坏的关键集中表体现在右手的运弓上。我们常见影响发音的错误运弓方法有以下几种：一种是以大臂运弓，弓子运行时没有与琴弦形成直角和平面，造成声音不均匀和不结实;另一种则像劈柴一样由空中砍下来，出现破碎刺耳的声音;第三种是右臂用尽全力压弦，致使声音毫无振动感和共鸣;第四种是过于强调音头而“咬弦”，从而出现了不应有的燥裂的重音;最后一种是由于手臂没有放松而影响了自然下沉，使声音虚飘不实、苍白无力。毫无疑问，这些在运弓上的弊病都将直接影响发音。除此以外，左手的音准由于缺乏严格的训练，经常处于一种不能准确到位的状态，因此也直接影响了琴弦的振动，失去了应有的共鸣。
有人拉不出的声音一味怪罪琴不好。当然，对于每个演奏都来说，若能拥有一把好琴是幸运和理想的，便有了好琴并不就一定能奏出好的声音，关键还在于要有扎实的基础、优良的素质和对美的追求以及正确、科学的演奏方法。演奏者应该在演奏中真正做到全身心放松，借助手臂本身的自然重量，正确握弓后自然地落到弦上，使其平稳运动。所有速度与力度的变化都应完全出自内心歌唱的要求，同时注意左手指的准确位置，掌握好按弦时指尖的最佳触点，并使左右手得到密切的配合，从而便琴弦得到最好的振动，将乐器本身的最佳音质体现出来，只有这样才能取得满意的声音效果。
伟大的小提琴大师梅纽因在听完他的同行斯特恩的演奏后说：“他的演奏热情奔放，情趣高尚，严格而又准确，这一切是由于他特别强调音质的美和对音乐处理的强烈个性”。以演奏现代作品著称的美国小提琴家考夫曼认为：“技巧、发音、风格三者必须联系起来”对于发音，他认为“首先必须从声乐的角度支处理乐器演奏，好的发音一定要像好的歌唱一样。”以“帕格尼尼专家”著称的意大利小提琴家阿卡尔多说过：“不要使用强制性的发音，也就是说不要使劲压弦同时要强调音准，它将有助于改善小提琴的声音，对琴的振动会产生惊人的效果。”具有惊人技巧的演奏家斯皮瓦柯夫斯基说过：“发音的基础是琵弦的均匀振动，它主要靠正确的运用右臂的重量……”著名的小提琴教育家迪蕾认为：“把练好各种弓法作为发音的一个重要部分。我认为充分控制运弓对发音来讲是至关重要的。”
名师的这些有关发音的论述充分说明，发音对于一个演奏者来说是何等的重要。有了好的发音，再加上丰富的乐感和熟练的技巧，必将会成为一个优秀的演奏家。
如何辨别小提琴音色好坏
Power 力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。
除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity 清晰度
模糊的声音传不远。 斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。
模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。
Balance 平衡
在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。
独奏小提琴较常演奏 G (第四), E (第一) 弦;因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。
Evenness 均匀性
演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于 B4-C5 (中央 C 以上一个八度)间。另外，E 弦上的 E-F 音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。 如果狼音太明显，有时要用工具，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。
Warmth 温暖度
剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness 丰富性
丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音最为丰富，故音色也最为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。
Smoothness 圆润度
许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。
Brilliance 亮度
当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。 海菲茨有丰富的音色 ─ 常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness 反应
音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是最重要的。
Edginess 锐利度
锐利就是有许多表面噪音。
人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。 C5 (小提琴 E 弦第三把位第 3 指)是人耳听得最清楚音区的中央。
Resonance 共鸣
如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。
判断小提琴质量好坏的方法
重量
重量反映出提琴音板的厚度，过重的琴声音暗哑，过轻的琴声音发空，而且容易产生变形。
音孔
两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格，而且影响到声音。与声音关系较大的因素是两个上小珠间的距离，音孔长度和度。 弧度:这是提琴最重要的设计元素之一。较低的弧度使声音深而大，这样的琴受湿度影响相对较小，弧度过度的低会造成音色缺乏品味。
高弧度的琴音色甜美，但缺乏穿透力，过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力，造成指板下方的弧度继续隆起。另外还要注意观察琴板边沿弧度隆起的缓急程度，隆起较缓的弧度造成发音敏感，但音色单调。
样式
多数优秀制作家在样式设计上有鲜明的个性特征，例如斯坦纳，阿玛提，斯特拉第瓦利，瓜乃利等人。他们的样式都相对完整，自成体系，给后人带来深远影响。从演奏者的角度看，琴肩部的曲线形状还关系到拉奏起来是否方便，尤其是中提琴。
木材
选材是非常重要的一环。面板用料是鱼鳞云杉，要求年轮顺直而均匀，早材和晚材的比率要适度，这关系到木材的软硬度。垂直于年轮的木射线越多越好。背板用料是枫木，比重要高，木射线要发达，而美丽的花纹与声学品质无关。
油漆
除了美观以外，理想的油漆应当具备持久的柔韧性和较薄的漆层，其声学作用使琴声柔和丰润，而且经过长期使用越发漂亮。硬而脆的漆在使用中会成小块破碎，其声学作用使琴声刺耳。古琴油漆因外来磨损及其自身性质，呈现出特有的外观。仿古油漆如果做得真实而艺术，同样能达到赏心悦目的境地。
工艺
琴头旋首，音孔，鑲线和琴边都是有关工艺的重要部件，在同一只琴上应当风格统一。意大利风格的工艺往往线条自由，造型生动，让人很喜欢观赏。
弦长
弦长等于琴颈长度加上码桥线长度，码桥线长度是指琴板上边缘到码桥处的距离。这两个长度的比率在小提琴和中提琴上是2：3，在大提琴上是不是 7：10。小提琴有效弦长是328毫米，琴码到拉弦板之间的距离是有效弦长的六分只一。
中轴线
从弦枕，指板，琴码，拉弦板到尾钮构成一条中轴线，这条线的正直保证了琴的自由振动。
音柱
音柱的尺寸，木材，位置和修验工艺都影响琴的振动。从右音孔能看到音柱在琴码的后面，间隙相当于琴码的厚度。音柱与两块音板的接触应当严密，可以用牙医的小镜子查看，音柱顶住两块音板的松紧程度会相应改变琴声，修理工艺粗糙会损伤面板内側，可能造成裂纹甚至穿孔。
琴码
琴码要立在桥线上，微微向后仰。琴码高度受弦夹角，弦与指板距离以及弧高的影响。琴码各方向的尺寸都对振动产生影响，修削琴码需要的耐心和精确度远超过制作琴箱和琴头 弦枕:弦枕要做到光滑圆润，不刺激左手，弦在上面匀顺地过度，弦直径的三分之一落入弦枕槽里。
指板
指板的弧度自上而下是统一的，即弧度半径是一样的，手工操作做到这点并不容易，纵向下凹要变化多端均匀，尺寸适当，才能保证振动弦不碰指板，左手按弦有舒适的深度感。
弦槽匣
过窄的弦槽匣会使两根外弦受到磨擦。弦轴孔位置不正确会造成弦轴磨弦现象。精细绞验的弦轴和轴孔配合严密，弦轴可以随意转动和停止。以上几点都处于正确状态，琴才能发出正常的声音。长期使用，气候变化和外来损害都可能造成某一方面失衡，琴应该经常让制作师检查。
提琴证书
证书中要注明这只琴的制作人和制作日期等信息，並详细描述此琴特征，甚至附带照片。可能还会记录此琴的尺寸和现状，但不会注明市场价格和当前拥有人。落款是出具证书人的签名。
