小提琴分弓和连弓的练习方法

　　分弓(Detache)和连弓(Legato)是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法，今天学习啦小编为大家带来小提琴分弓和连弓的练习方法，希望能够帮到大家。

　　小提琴分弓和连弓的练习方法

　　在小提琴演奏技巧中，还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，令业余学琴者望而却步，一些专业演奏者也会有畏难之感。

　　连顿弓(Solid Staccato)这是在特殊演奏技巧中应用最广泛而又最使人迷恋的一种弓法。我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有作品中都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。而帕格尼尼不仅在协奏曲及技巧性乐曲中充分展现了这种弓法的辉煌，同时在他的第10、15、、21首协奏曲中还特意将此弓法赋予在一个富有特性的乐段中。

　　由于这种弓法在演奏时所表现出来的技巧性、趣味性及其活力，再加上伟大的小提琴大师海菲茨对这一绝技所展示出的无人超越的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，成了"连顿弓迷"。

　　连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家对这种弓法的演奏也未必都能尽如人意。著名的法国小提琴演奏家费弗朗西斯卡蒂认为："一个人的反应能力、肌肉织织和神经系统这向方面晨很大程度上都决定了他演奏顿弓的好坏。"很多提琴家经常讨论演奏连顿弓的体会以，他们普遍认为，在演奏这种弓法时，手臂应是处于紧张状态的，食指要对弓毛施以压力使其贴在琴弦上，并需有很好的节奏控制能力。上行时手臂呈提状物，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜;下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆稍向内倾斜。漂亮的连顿弓音色应该是颗粒清晰、富有弹性的，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上都能做到均匀和准确，同时必须和左手指的快速运动配合得天衣无缝，演奏出来的音色才能如珠落玉盘般亮丽。

　　不论每个人的才能怎样不同，还没有人可以不通过练习，奇迹般轻而易主的掌握这种弓法，只能靠各自不同的机能条件、敏感程度及控制能力，正确地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能轻松自如地运用这种弓法。这里必须指出，这种紧张性的练习时间不可过长，以免产生肌肉痉挛和习惯性的手臂僵硬。

　　连顿弓这一小提琴演奏中的特殊弓法，尽管有一定的技术难度，但作为专业演奏者来说，若是不能较好地掌握和运用则是一大憾事，因为在大量的世界名曲中，这种弓法的应用极大地丰富了作品本身所体现和赋予的表现力。

　　飞顿弓(Flying Staccato)当人们迷恋连顿弓的时候，又一种特殊弓法飞顿弓展现出更加惊人的魅力。

　　飞顿弓的诱人之处在于，演奏者可以根据音乐作品具体表现的需要在快、慢、强、弱之间随心所欲地处理。飞顿弓的演奏以上弓为多，这是因为上弓便于手臂和手腕对弓子的控制。在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中，我们听到或看到不少演奏家用飞顿弓演奏，他们从起弓到转接虽然处理方法各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。在飞顿弓演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美，他真正掌握了依靠弓子本身的弹性达到自我控制的目的，这也是他长期广泛轻松运用该弓法的结果，而这一点正是我们每一位小提琴演奏者应该学习和追求的。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，每一弓同样可以奏出十几个乃至几十个音，但这两种弓法的演奏方法及效果却各有特点。前面我们谈到连顿弓的演奏主要靠小臂在紧张状态下向上运动，音与音之间必须有明显的停顿。而飞顿弓的演奏除了与连顿弓要求一致，手臂动作保持连续以外，同时要求运用手腕和手指的微妙协调来适当减轻每个音的压力，其动作看上去轻巧灵活，声音效果也不像前者一样要求具有严格的瞬间停顿。前者的弓子在运动中始终不离开琴弦;后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地稍稍离开琴弦，因此，用飞顿弓奏出的旋律轻松而更有活力。

　　小提琴练习空弦的重要性

　　一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。

　　二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)

　　三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。

　　四、通过空弦练习发音，掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。

　　五、空弦练习双音的发音，练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别，这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)

　　六、通过空弦练习各种技巧性弓法。

　　七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。

　　八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手，或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作，已经不太好改正，这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。

　　选择空弦练习是为了集中所有的精力去解决右手存在的问题，寻找右手持弓和运弓的正确感觉，去解决我们在演奏或练习时不容易解决的问题，去克服我们已经养成的不良习惯。

　　比如持弓问题、发音问题，弓子的分配问题，跳弓问题、连顿弓问题等等，大多数通常在我们左右手同时动作时不易解决的问题，在练习和演奏过程中容易忽略的问题，通过不用左手的空弦练习先解决右手问题然后再解决左手问题，就使问题容易了许多。