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五步基本功,轻松练好大提琴音准

乐宁分享

  练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功 ,而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异 ,其练习音准的要求各不相同,在大提琴音准练习中,演奏者的手型、指 触 、换把 、颤指、律制等多方面都会影响音准 ,因此注重以上细节的练习、运用和调节,是保障大提琴音准练习的重要方面。

  音准问题本质上就是听觉问题 ,辨别乐音是否准确 ,首先在于演奏者的辨音能力,手指的运作受听觉支配,很多辨音能力和听觉迟钝的学生,仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的,要在课下有针对性的加强练习,才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中,仅仅唱得准是不够的,还必须做到听音准确才是全面的。今天学习啦小编为大家带来大提琴的五步基本功,希望能够帮到大家。

  (一)手型训练

  很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练,左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣,手指停 留在琴板上的姿势要保持半圆状,且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中,往往用第一关节按住两根琴弦 ,这是为了保证双音的五度关系,在按琴弦时要保持垂直,这是对大拇指的手型要求。在日常学习中,学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起,不能伸张自如,就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病 ,如此不但会导致手腕 塌陷,影响内弦的演奏,而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。

  (二)指触训练

  手指触弦时要保持轻松有力,这在提琴家族中是共同的要求。轻松是手指要保持自然,有力是保证声音结实而富有弹性,要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦,这同钢琴弹奏一样,很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满,就是因为无名指指尖肌肉最多,弹性最大。看来英雄所见略 同。其 实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节,手指的高度要适中,在日常教学中,学生常见的通病就是手指倾斜、扁平,致使手指僵硬,从而导致发音粗糙低劣,达不到音准。手指按弦,根据物理学的发声原理来说,使琴弦发生震动,且这个震动有规则有频率的,且在震动中不断发出有变化的声音,但手指若软弱无力或者是 僵硬死板,都不能发出正确的音高,就如同二胡演奏中, 手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的,因此在大提琴音准练习中,手指触弦是非常重要的环节。

  (三)换把训练

  换把训练是所有拉弦乐器中都要涉及到的训练环节 。

  在练习前,有几点需要掌握:所练习乐器共有几个把位; 把位中的手指间距是否一样;对换了把位后的手指间距能 否立刻明晰判断;熟悉各把位包括什么音;换把后第一手 指的指位是否准确,关系到其他手指的音准等等,在教学中,学生常常因为把位不清,而不能迅速准确地调整手指 间距,做不到音准;特别是在演奏音阶遇到下行换把时,第一手指把位的错误导致其他手指连续把位不准,产生粗糙不准的音。因此,在换把训练中,增强把位概念,熟知换把过程中不断变化的手指间距是关键 因素 。

  (四)颤音训练

  颤音是弓弦乐器中的表情技法之一,它的出现能够使乐句或某个音符趋之完美柔和,增强乐器的音乐表现力,赋予作品戏剧性 。

  颤音对音准的影响也很大,它最大的缺点就是能够掩 盖音符的疏离,即是说就是音本身不够准确,但通过颤音 的使用,能够使其模糊,将其遮掩,因此对于弓弦乐器的初学者来说慎用,以免造成习惯上的音走位。

  在日常的练习曲中尤其是音阶练习也不得使用,颤音是用来表达作品情感的,属于演奏中的表现因素,在日常的练习曲尤其是音阶练习中不得使用。

  学生在大提琴的演奏中,常常因为颤音的支点和把位不稳造成音不准,或者支点稳定了,但颤音的晃动生硬死板等,这都是常见的颤音问题,要重视。

  (五)律制对音准的影响

  中国古代存在纯律、五度相生律和十二平均律三种律制 ,其中十二平均律是西方最先经过实践证明和普遍应用 的律制 。不同的律制其特性不一,乐音也因为律制 的差异 而产生不同的音高或位置变换 。依据哲学原理,凡事都是相对的,没有绝对的、一成不变的事物。在律制与音准方面 ,由于律制的原因,音的准确度也是相对而言的,它要针对具体的音乐作品而存在,是音乐作品内容的外在体现 ,它会随着作品调性、调式、律制、和声等的不同而进行变动 。

  在巴洛克时期巴赫将十二平均律在钢琴上推而广之 后,钢琴成为绝对的半音相等的乐器,而大提琴定弦关系 是纯五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律乐句时,五度律 的音准是最经常运用也是最适合的,在作品中,带有#、b记号的音都会相应靠近上方或下方的音,而不是折中。 而在演奏和声或和弦时,常常采用纯律,能够适当调整音 的高低,因此大提琴中的乐音常常因律制的影响而存在细 微变化与差异。这要根据具体作品进行变化与调整。

  总之,大提琴的音准训练是最基础最基本的训练,练好音准才能对复杂多变、差异细微的乐句得心应手,在日常演奏与练习中,要注重内心听觉的训练与培养,要在自 己的内心音乐世界中建立起标准的音高概念才能做到实际的音准 ,就像中国古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到,而是心到。

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