学习乐器有什么好处

学习乐器的好处

1.平衡大脑的运行

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、阅读、写作、学习记忆等。而右半球则与空间技巧相关，如对三维形状的感知、空间定位和运动平衡等。比如，看书，那就只要用眼睛可以，听音乐只用耳朵就可以，都无需运动。而当我们在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题。就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主。但是学习乐器却必须全面动用脑的左右两个部位。比如，你练习乐器的时候，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要看乐谱记乐谱，这些归左脑管。同时演奏乐器右手要动，左手也要动，甚至肢体动作也要配合，这些归右脑管。在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作。你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?

2.同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维来表述的，而音乐则是属于形象思维范畴的。长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降。学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免思维方式的偏颇。而形象思维往往对于逻辑思维也会有很大的帮助。据统计，诺贝尔科学奖获得者中有百分之七十左右都精通音律。世界著名物理学家爱因斯坦就是一个很好的小提琴演奏者。而中国第一首小提琴作品并不是专业人士而是中国的地质科学家李四光先生创作的。他提出的陆相成油论对于大庆油田的发现具有巨大的理论指导意义。这都是形象思维的对于逻辑思维的贡献和功劳。

3.提高对于抽象艺术思维的感知能力

艺术属于形象思维范畴，不过其中也有区别。比如，书法、建筑、雕塑等属于具象艺术。因为它们都有具体的外形，而且不可变更，所以称为具象。比如三横一竖读“王”，加上一点叫做“玉”。故宫就是具象的故宫，颐和园就是具象的颐和园。兵马俑就是具象的兵马俑，都是一目了然的。而音乐没有具体的空间形态，属于非确定性抽象艺术思维范畴。你不能说音符1(豆)2(来)3(米)是王，3(米)4(发)5(扫)是颐和园、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是兵马俑。音乐只能靠听者的感觉并通过形象思维的感知能力和感知经验去感受。你很难描述音乐是怎样的特定形态，也很难用语言来表述。所以说学习乐器对于提高人对抽象艺术的感知和思维能力。

4.学音乐的孩子不会学坏

台湾教育界有句名言，就是“学音乐的孩子不会学坏”。这是根据调查而不是臆想所得到的结论。调查显示，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例都比较高，而犯罪的数目却几乎为零。这是因为，第一，学习乐器必须有时间保证，学习乐器的孩子的课余时间都用在练习乐器上，其时间和精力就有限了，也就没有时间去做别的事情了。第二是因为，音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，同时还在实践美，一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的。

5.合作和团队意识

学习文化课的过程可以说是一个自主学习和与别人竞争的过程。独立的听课，独立的完成作业，然后独立的考高分。而学习乐器除了自己练习以外，任何的演奏和演出都是需要和别人配合的，最起码需要有一个人来伴奏的。在这种情况下，无论是演奏者还是伴奏者都需要互相配合。现在不少的学校还有各种乐团，对于在乐团中参加合奏的孩子，更需要与其它的乐器进行有效地合作，才能顺利完成对作品的诠释。而自主演奏，互相竞争只能对音乐起到破坏作用。这种合作的状态对于提高孩子的合作意识和团队意识无疑是有很多益处的。而这种合作意识和团体意识对于孩子将来走向社会，并在社会和工作中怎样与他人合作也会产生重大的影响。