如何提高声乐学院的歌唱表现力

　　声乐教师在教学中所应执着努力的目标是：帮助学生捕捉音乐的灵魂，也就是说要通过各种方式，增强学生对音乐表现力和感悟力。学习啦小编为各位声乐老师整理了如何提高声乐学院的歌唱表现力的经验，以供参考。

　　在声乐培训学习的过程中，如何让声乐学生提高歌唱艺术整体表现力?如何让声乐学生在声音达到统一以后再让学生去熟悉音乐、感悟音乐、表现音乐呢?是我们专业声乐教师应当重视的重大问题。

　　如何提高声乐学院的歌唱表现力：全面认识学员

　　歌唱不只唱声音，教师在教学中也不能只注重对声音的训练，也应该注意对学生的音乐表现力的培养。要做到这一点，首先要让学生对音乐有个全面的、整体的认识。对许多学生来说，他们并没有音乐上的整体表现意识，他们以为谱子、歌词唱对了，节奏准确，声音对了就大功告成，就已经做到了一个演唱者所应具备的一切。出现这种情况，一方面是因为学生的音乐修养较差，对艺术、对音乐缺乏本质的正确的理解，另一方面，与教师在教学中的引导有直接关系。声乐教学从一开始训练的主要是声音、位置、共鸣、气息等技术性问题。技术问题的逐步克服，标志着学习程度的逐步加深。技术性问题掌握的好不好，成为学生学习中特别重视和关心的问题。

　　当然，这种状况是任何技术性音乐教学所不可避免的问题。因为没有技术、没有基本功，就不能算是学习和掌握了一种乐器。但与此同时，教师应特别重视并强调对音乐的整体把握和对音乐的正确理解，并告诉学生：学习和练习的所有技术问题，都是手段，是走向音乐真谛的过程。用心去完整的感受音乐、表现音乐才是学习声乐的目，手段应该为目的服务，演唱的基本功应为音乐服务。只注意声音不注意表现不会成为艺术家。另外，教师在提出技术要求的同时，要特别注意音乐的要求，让学生从一开始就把音乐性放在学习和练习的首要位置。随着学习进程的发展，对音乐理解的加深，对音乐的感悟能力的增强，力争使学生成为有音乐感悟，善于表现音乐的歌唱者。

　　如何提高声乐学院的歌唱表现力：协调情感、方法和体能

　　优美的、动听的，符合艺术嗓音要求的歌唱，必须要重视情感、方法、体能三者的协调。歌唱的欲望和激情对一个歌唱者是非常重要的。作为教师在这方面要起主导作用。要调动起学生的积极性，主动去表现音乐、表现作品、展示自己。唱歌剧选段要有人物，唱歌曲要有意境，要把讲述的故事表现出来，打动听者，使音乐成为一个完美的整体。这就要求学生在修养、乐感、表演等方面全面提高。在教学中，应充分地、不厌其烦地向学生阐述自己所演唱的歌曲在音乐表现方面所具有的优越性和无与伦比的艺术魅力，让学生确立一个明确的目标，学习音乐(歌唱学习)，就是为了更好的表现音乐。逐渐地使学生建立起对学习歌唱的自信心，使学生知道声乐最具有表现力，无论喜怒哀乐，都能通过自己的声音表现出来。而且还要用有感染力的方法，引导学生建立起对歌唱的深厚感情。这对学生学习声乐，尤其是通过声音进行音乐表现，有着一种特殊的意义。

　　在教学中有时碰到这样的现象：有的学生以一种应付的态度练声，对自己的声音没有要求;有的对自己声音的对错听不出来;有的甚至对自己的专业没有任何追求。在长期找不到正确声音概念后，产生了一种逆返心理。有这些现象就不可能学好歌唱，更谈不上音乐表现。另外还应告诉学生，声乐是表现艺术，做为一名将来的艺术工作者，需要有分析作品、理解作品、体验作品感情的能力。用声音去表达作品内容的能力，这都是一名歌唱者应当具备的。因此，就要要求学生在歌唱中善于用脑，养成敏锐的观察力。作为学生，对老师提出的要求要能够理解，对自己在演唱中存在的问题能够清楚，有效的把握练习的方法，才能不断提高歌唱能力，才能用歌唱技巧把所理解的内容、情感用歌声表现出来。如果没有分析、理解、表现歌曲的能力，即使有付好嗓子，有歌唱的最佳状态，也不能很好的表现歌曲的内容，不能达到歌唱艺术的目的和要求。

　　如何提高声乐学院的歌唱表现力：培养学员的听力

　　演唱是个性的艺术创造过程。任何形式的声乐作品，都离不开听觉。作为一名声乐学生，要学会欣赏作品，这是加强艺术修养不可缺少的一个重要内容。它的目的在于经过二度创作的锤炼使歌曲艺术达到完美的艺术境地，获取美的艺术享受，通过欣赏，投入情感，展开想象，与歌声发生共鸣。同时也应注意作品中优美的音色、丰富的和声等多方面的特点，并随着作曲家的思路认识这首作品的曲式结构，属于什么流派，具有哪种表现风格。通过对作品的欣赏来丰富自己的情感，激发自己的表现激情和想象力，了解作者和作品的时代背景、民族风格、创作个性、音乐语言的表现力。

　　总之，音乐欣赏是一种复杂的心理体验过程，是体会与感知的交织体，欣赏与表现之间存在着互补的关系。可以说，如果没有音乐欣赏，表演艺术也就失去了意义。所以作为一名歌唱者，欣赏能力是整体文化艺术修养的一个重要组成部分。

　　在教学中还应不断提醒学生在演唱歌曲时要有激情。演唱情绪是歌唱者有意识的心理活动，情绪是推动表演艺术的一个重要动力。演唱的过程是激情和想象力展开的过程，激情是在表现中出现的一种最佳的心理状态。演唱者要对自己所从事的表演对象有充分的理性认识，倾注全部的情感。因为歌唱的激情对表达歌曲的思想内容有着重要的意义，带着激情演唱，才能够在演唱时调动自己的巨大潜力，并且能够把全部情感和能力高度集中在表演创作的对象上。

　　再着，要帮助学生攀登音乐表现的高峰。要让学生走近音乐，充分体现音乐，所以要帮助学生找到实现的途径。当然，提高音乐表现的途径有很多，首先是歌唱方法正确，这样表现作品时声音才能运用自如。再就是要使学生提高自身的修养，无论是音乐方面还是其他方面的修养都应全方位的提高。当然，修养不是与生俱来的，也不是一朝一夕就能实现飞跃的。所以必须不断努力学习，全面吸取知识。我常常让学生多听、多看、多学，取人之长，补己之短，只有不断地完善自己，才能渐渐成熟起来。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。只有通过不断的学习，才能达到事业及专业的巅峰。而如何教好学生，怎样针对每一个学生的问题来因材施教，是我们教师的职责，也是我今后的工作方向。