音乐听力的训练方法
对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。下面这些是小编为大家推荐的关于音乐听力的训练方法相关资料。
音乐听力的训练方法
一、听琴音
绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。
1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。
2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。
二、听乐曲
让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》(二 胡);(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。
2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。
3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。
三、听歌声
在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。
1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。
2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。
3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。
如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。
音乐听力训练的技巧
1.建立旋律听觉
音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。
注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气(呼吸)，形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。
A.旋律插入填充织体。钢琴作品中(尤其是多声部音乐)，在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。
B.旋律隐藏在织体中(隐伏旋律)。这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。
C.旋律由左右手分开演奏。在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。
D.和声性旋律。和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。
E.由几个短小动机或模进音组成的旋律。演奏时要听动机及模进音组之间的联系。特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。
注意听流畅的旋律线条。在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。
注意听旋律的表情。演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。同时，还应特别注意句尾的收束。在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。
2.复调听觉的培养
钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重要的。如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。
另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。
音乐听力训练中的侧重点分析
(一)音乐中教学听力上的发展和研究音乐教育听力上的有效发展之下，有助于音乐美学方面的研究。情感是人的社会化的个重要方面，音乐教育听力上的训练是一种特殊的美感教育，无论是从教育方式、教育手段，学习模式上还是从小培养，音乐教育在培养情感方面均具有独特的效果，听说过教育家皮亚杰所说：‘早期的社会行为处于自我中心和真正的社会化之间的中间地位，只有当他们从自我中心状态中解脱出来，具备了与同伴进行有效的协作的能力，社会便进入一个新阶段。在这一社会化过程中，音乐教育可以起到重要的推动作用，听力上的铺助和教育有助于，对音乐有全新的理解。在我国在对于音乐这一方面上研究得出，有着陶冶情操、寓教于乐、启迪智慧、强健体质等，优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。孔子的音乐美学思想是以包含理性内容的仁学作为基础的，去探索和研究现实生活中的审美观，优美旋律音响的刺激，有助于左右大脑的发育，提高形象思维能力，特别是学习乐器，能促进手、脑、眼、耳协调发展、开发智力，已经是众所周知的。
音乐教学听力训练学习方法上的改进，归根到底就是要真正确立学生在音乐教学中的主体地位。音乐课是活动性、实践性课程，音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学的形式和方法也就必然不同于其他知识性、学术性的学科。对于音乐听力教学来说，学生的主体地位主要体现在学生是否真正成为了音乐教学，即音乐实践活动的主人，能否可以理解音乐所带来的含义，增加他们技能的多元性与综合性。
(二)培养我们音乐上的听力学习习惯我们在学习音乐方面，要学习的不是技巧而是乐趣和音乐的热爱，要探索音乐听力上行的教学模式，并培养出他们细腻的感情和音乐情趣，音乐艺术家只有具备多方面的知识，才能把表现在复杂多样的现实中人的思想感情，正确地、形象地反映到音乐艺术作品之中，并为大众的思想情趣教育做出积极贡献。因此，在音乐早期教育中，要很好的学习，培养音乐上的听力习惯，必须加强一般知识教育，是音乐教育事业更上一层楼。
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