古筝演奏中三要素的巧妙运用和有机结合

　　古筝，其始于周，盛于秦，迄今已有近二千年的历史。今天学习啦小编为大家带来古筝演奏中三要素的巧妙运用和有机结合，希望能够帮到大家。

　　一、古筝演奏中的三要素的巧妙运用

　　(一)技法是乐感表现和风格形成的基础

　　“技法”包含演奏者扎实的基本功底和对音乐作品的理解能力，技法是乐感表现和风格形成的基础，一个成熟的古筝演奏者，必须掌握丰富多样的演奏技法。

　　1. 需要演奏者认真倾听乐谱，把乐谱的内容转化成个人内心音乐。古筝的演奏技法源远流长，已经形成了河南、山东、浙江、潮州及客家等五大流派。所以，对于不同时期及不同流派的筝乐作品，演奏者要尊重作品的历史地域特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品的风格，重现作品的历史风貌。这也是演奏者倾听乐谱之时必须经历的思考过程，并且在演奏中体现出不同的地域文化和时代风格。

　　2.需要演奏者巧用技法技巧，将乐谱的内容转化为作品的重现。在古筝的传统技法中有右手传统技法和左手传统技法：右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为主要特色。随着时代的发展，筝的技法借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富其表现手段。从双手弹奏发展到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列发展到特殊音阶的排列等，这些技巧都大大丰富了筝的表现能力。

　　演奏时，演奏者要根据自己掌握的技法进行调整、梳理，为表现作品的内涵服务，这才是真正有价值的。根据作品的风格与特点恰到好处地运用技法，将乐谱的内容转化为作品的重现。

　　(二)乐感是艺术感染力的灵魂

　　1.乐感是古筝表演者必备素质。乐感指人对音乐的感知能力，简单地说也就是一种“悟性”。通过对音乐作品的感悟，把情感、知识结合起来，在情感的体验中培养乐感。演奏者首先要领会作品的内涵，了解其历史背景，掌握熟练的技法，就能发挥主观能动性，并且融入演奏者的情感，展现演奏者的个性，也就会自然而然地体现作品中的喜、怒、哀、乐。

　　2.培养乐感要注意文化知识的积累。古筝音乐文化有着特定的历史因素，在流派纷纭的筝曲中，演奏者在演奏同一首作品时演奏的风格也不尽相同。虽然这些与演奏者的阅历、技巧掌握的熟练程度有着密切的关系，但也要求演奏者注意文化知识的积累，提高自己的文化素养，才能更好地发挥音乐的表现力。

　　(三)风格是与众不同的个性特征

　　风格是古筝演奏的个性表现，也是演奏者与众不同的个性。在古筝发展的二千多年的历史中，已经流传到全国各地，也形成了各具特色的的地方风格。如山东筝朴实、潮州筝妩媚、河南筝粗犷、浙江筝明快、客家筝优美等。这些特征既与乐曲的地方风格有关，也与演奏技法有关。所以即使演奏同一曲目的筝曲，在左手的按、颤、揉、推等相同技法处理上会出现力度、幅度等不同，就会让筝曲在音色、旋律方面差异很大，形成不同的地方风格。对于古筝演奏者来说，对筝曲内涵的把握、对筝谱的剖析，再加上巧妙的技法结合起来，使演奏段落分明、节奏明确，在细节处理上有独到之处，形成个人独特的风格。

　　二、古筝演奏中三要素的有机结合

　　在古筝的演奏中技法、乐感、风格三个要素是必须具备的，不能孤立割裂地存在，必须相互依存和相互制约，也是有机结合的统一体。这就要求演奏者在感悟筝曲的意境和内涵，在演奏中注入鲜明的个性特征，巧妙地运用演奏技巧，并且将其与自己对音乐表现力有机地结合在一起。

　　对于古筝演奏者来说，掌握古筝的技巧和具备良好的音乐感觉是演奏者必备的条件。古筝的技巧与乐感在演奏的发挥过程中需要一定的条件和环境，再抓住乐曲的整体“风格”，然后靠技巧和乐感来完成演示。如果只单纯地重视技法，忽视作品的情感和内涵，这样就让演奏失去本身的意义，让听者感觉到索然无味。而只强调乐感和风格，在技法方面单调、死板，也会让作品展演失去了所赋予的意义，体现不了作品的真正价值。由此可见，古筝演奏中的技法、乐感、风格有机结合的重要性及三者结合才能形成古筝艺术的精髓。