架子鼓谱教学的六个方面

　　鼓谱教学作为爵士鼓教学中的基础环节，贯穿于教学始终，有着十分重要的研究价值。今天学习啦小编为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。

　　架子鼓谱教学方面一、视谱

　　爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能避免视奏教学中的基本障碍，同时也是鼓谱教学中最为重要的环节。

　　架子鼓谱教学方面二、唱谱

　　鼓谱的唱谱也非常的简单，但要培养鼓手唱谱的习惯却并非易事。在众多教材中都谈到唱鼓谱的重要性，归纳起来大致有几点：1.唱鼓谱有助于化繁为简、使演奏技术分解。如遇到节奏对位较为复杂、声部独立性较强的技术片段，运用唱谱能逐一解决。唱时由于只能一次念一个声音，也因此加强了这个声部的节奏，理出了这个声部的节奏特征，对于立体多声部节奏组合为主要表现形式的爵士鼓声部分解尤其适用。2.唱鼓谱有助于套鼓中各乐器声部组合的统一。在我国民族的锣鼓经中，大家都知道运用念唱锣鼓经的方法把多声部的节奏组合纵向化、线条化、简单化，并用“以字包字”的简单方式体现重要声部的声音模仿，去掉念唱中不能顾及的次要声部(但已经包含在重要声部里)。爵士鼓鼓谱的唱谱也是一样，运用很简单的唱谱方法便能表达出各种各样复杂的对位声部。如唱谱：4/4 咚打咚 次打次咚 打咚次打 咚打 ||etc. 3.唱鼓谱更有助于演奏的形象化、声音化，并能使演奏时的气息得到良好的调整，增强律动感。唱谱本身就是气息的运用调控，通过唱时的张弛呼吸，抑扬顿挫地体现出爵士鼓的节奏韵味，使演奏时手脚四肢的动作协调一致，并能更加容易的找到演奏中的气口与分句。4.唱鼓谱还有助于快速的记忆，乐谱一旦通过声音唱出来以后，就能强化、快速的记忆。通过反复唱谱的训练，很多音乐作品或练习在没有正式演奏之前就可以背记下来。5.唱谱习惯一经养成，很难被遗忘，对于任何水平程度的鼓手都很重要，是爵士鼓鼓谱教学中非常关键的一环。

　　架子鼓谱教学方面三、数谱

　　鼓谱的数谱往往在乐队排练、演出中最容易体现出问题。有很多鼓手都在数谱的问题上存在障碍，比如同一个摇滚节奏型的演奏反复几十遍是非常常见的，而如果缺少数鼓谱的强化训练，往往都会显现出问题。鼓手一边演奏，一边数小节，本身就需要一定的手脚与大脑的协调能力，再加上眼看指挥或其它乐手、耳听所有乐器声部，数谱容易被中断，从而造成演奏的中断。解决这个问题最好的办法就是在平常训练中随时要求鼓手数拍、数小节，不管演奏什么内容，始终都要做到心中有数，演奏到多少小节，哪一拍，什么节奏等等。尤其是即兴演奏过程中，很多鼓手根本没有数谱的习惯，胡乱敲一通下来，没有主题、没有结构安排，没有尾巴，这样的演奏习惯一旦在乐队中就很难控制，不能做到心中有数与收放自如，自然也与乐队配合的要求不相适应。因此，在平常的爵士鼓教学中，要把数拍训练贯穿始终，养成习惯才能彻底解决问题。同时，也鉴于爵士鼓所固有的节奏循环表现特征使多次反复的摇滚节奏数谱具有典型的训练意义，更是鼓手必须掌握的基础技能之一。

　　架子鼓谱教学方面四、背谱

　　大多数演奏中对鼓手都没有背谱的要求，然而鼓谱并不是像很多人说的由于没有旋律性而很难背记，背鼓谱尤其是乐队伴奏中的鼓谱是很有好处的。鼓手从眼睛视谱的依赖习惯中解脱出来，专注于演奏中的投情才能更好的表达演奏的意图。背鼓谱的好处更在于鼓手的表演性会更强，那种发自内心的作品诠释往往需要背谱才能完美的展现出来。背鼓谱的方法很多，最可行的是先背作品旋律，并熟悉和声、伴奏织体，从音乐作品整体的角度去把握，才能容易抓住背鼓谱的窍门。如果是背纯粹的鼓谱(没有伴奏音乐)就要分析其内在的节奏组织规律，先抓住有特征或特点明确的节奏素材，把那些表面上看似毫无关联的节奏联系在一起，通过分析创作者的创作思路去背谱是最可行的办法。另外，演奏时的反复训练，四肢的机械记忆即演奏动作的自动化也是背谱的有效办法。当然，每个鼓手也可以创造自己喜欢的背谱方法，运用感性的思维方式与理性的分析方法去进行有效的背谱试验。经过大量的实践与试验证明，对爵士鼓鼓谱背谱的有效训练是可行的，收效是明显的，也关键在于培养鼓手背谱的主动性与良好的习惯才是最重要的。

　　架子鼓谱教学方面五、记谱

　　在爵士鼓鼓谱教学中，记谱是鼓手必须掌握的基本训练环节之一。要求学生具有较强的耳朵听辨能力，能够达到在规定的时间限制内完成相应难度的爵士鼓鼓谱记录。训练方式很简单，可以采取先演奏后记谱的模记方式。如记录一小节、两小节、一句或更长的鼓谱。也可以直接选择音乐作品记录鼓谱，比如每周安排记录一首目前流行的音乐作品中的鼓谱，长期坚持下去就能取得记谱能力的很大提高。并且，在熟练掌握记谱方法以后，对于鼓手的自我创作、鼓谱编配等都是有力的保障与必备基础。尤其是长期在一线舞台上实践演奏的鼓手，对于流行新作品的记谱更是经常必做的份内工作，也是作为一位鼓手必须具备的基本能力。

　　架子鼓谱教学方面六、配谱

　　配谱涉及鼓手对音乐作品(尤其是原创音乐作品)旋律、和声、复调、伴奏织体、配器等知识领域的整体把握，具有一定的创造性，其要求相对较高，尤其是针对鼓手的综合音乐素质要有相当的基础才行。并需要对作曲理论的深入学习与研究，结合演奏者扎实的技术功底与丰富的实践经验才能配出更好的爵士鼓鼓谱。训练方法可以通过演奏作品的逐渐积累、分析，逐步领悟出爵士鼓配谱的规律，掌握基本的配奏方法。同时，爵士鼓鼓谱的配谱依赖于鼓手技术水平程度以及即兴编配的经验积累，有待于鼓手自身综合能力的全面提高才能达到更高的配谱要求。并通过反复演奏试验以后，才能最终确定最好的配谱方案。也是爵士鼓鼓谱教学中最复杂的环节。

　　从以上鼓谱教学浅析的几个方面可以看出，在整个爵士鼓教学中鼓谱教学具有相当重要的地位。对于培养鼓手良好的习惯与正确的方法以及掌握基本的演奏技能等都起到了制约与促进作用，并对鼓手一生的发展起着至关重要的影响。