钢琴练声音阶左手怎么配比较好
学习钢琴左手伴奏，要从最简单的开始，但是对于新手来说这很难。今天小编就给大家介绍钢琴练声音阶左手练习方法，希望对大家有帮助!
钢琴练声音阶左手练习方法
第一，要学点乐理学些和声，第二，要掌握最基本的演奏技巧。这两点是对熟悉左手业余简单伴奏的起码要求。
要学哪些乐理呢?首先就是调性与和弦。我们知道，每首歌或乐曲都有调号(歌谱左上角“1=?”就是调号)，它的作用就是为歌乐曲的主音定下高度。
“1”等于什么就是什么调。例如，1=F就是F调，表示该曲中的1要唱或奏得和键盘乐器上的“F”音一样高。不同的调有不同的和弦。我们还是联系具体乐曲来讲吧。例如我国的国歌《义勇军进行曲》(考虑到面向业余初级水平，我们一律采用简谱)，G大调，2/4拍，曲谱应该很熟悉吧，你完全可以用该调的正三和弦(也可加一个属七和弦)，辅之进行曲的节奏型伴奏就可以了。G大调正三和弦是G、C、D，属七和弦是D7。怎么来的?早就规定好了的，就像“5”是唱sol，“2”是唱re一样，不必刨根问底。其具体配法是：每小节用两个和弦(不含过门，第一小节为弱起不完全小节，无须配)，第二至第八小节均可用G和弦，第九小节用D和弦，第十至第十六小节用G和弦，第十七小节C、第十八小节又为D和弦。接下去均可用G，直到倒数第一小节用G、第二小节用D或D7和弦结束。
钢琴谱左手怎么弹
一.旋律 vs 伴奏
当演奏抒情的乐曲时，例如：歌谣、摇篮曲、夜曲等这些抒发内心情感的音乐小品，左手虽处于伴奏地位，但其弹奏的织体、分解和弦、琶音进行等，无一不是对右手旋律的衬托和补充。而许多同学，在演奏右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，左手的音量也会不自觉地加强，以至于盖过右手的主旋律线条，喧宾夺主，无法表现右手旋律的魅力。
因此，在日常练习时就要有意识地训练左右手的旋律与伴奏的平衡，学会控制左手的音量。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制音量外，既要避免左手小指拖沓不抬起，故意延长，还要避免大指太重，阻碍了左手音型的灵活性表现力。同时，左手还担负起低音进行、和声转换、乐句变化等功能。应逐一分析，必要时应单独练习。
二.左手要弹好舞曲性乐曲的节奏
如小步舞曲和圆舞曲同样是3/4拍，但由于节奏风格不同，其舞曲表现的效果也不同。小步舞曲是一种速度缓慢、风格典雅的舞蹈，曲调与节奏端庄稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。同学们在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病：第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，显得呆板，完全体现不出圆舞曲旋转的舞蹈特征。
三.左手练习在复调音乐中的体现
在众多的钢琴文献中复调音乐占了很大的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度缓慢而连贯的抒情小调《梳妆台》，用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性，并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手的跳跃、流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力、统一向前的节奏。因此，必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条。
弹好音阶的方法
一、正确的坐姿和手型
在弹琴之前我们首先要做的就是一个正确的坐姿和正确的手型。正确的坐姿就是坐时不要离钢琴太近也不要离太远，肩部要自然的放松，背和腰都要挺直，不能驼背，大臂和肘关节不能夹紧，坐琴凳的三分之一，小腿和大腿形成90°，以便支撑全身的重量。
最自然的手型是人在走路时，两臂下垂，两手自然呈半圆弧形置于两腿左右侧面的姿势，正确的手型呈半圆状。初学者在刚刚学习时，可以坐在小登上，膝盖弯曲，然后将两手分别抱住膝盖头，以掌关节为分水岭，五个手指呈半圆形自然的放在膝盖上，掌骨和掌置于膝盖的大腿处，这样的手型就是弹琴的基本手型。手放在钢琴上时手掌不能塌陷，一关节和三关节都要突出来，按照五个音的手位放好。
二、学会放松
放松，是指肩部、大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指都要放松，也就是整只手都要放松。如何才能做到放松呢?第一，可以坐在琴登上离钢琴远一点，接着把整只手慢慢的抬起来与肩同高，把手放在空中停一下，然后让它自由的打在大腿上，这样多做几遍就可以体会到手臂放松的感觉;第二：可以让别人把你的整只手抬起来，自己不能用力感觉手已经不是自己的手，在空中摇晃几下后突然的放下去;第三：把手放在桌子上，摆好弹琴时的手型，手的高度和肩几乎是平行的，然后慢慢的抬起手臂，手型不变，然后把手自由的落在桌子上，会感觉到整只手有被桌子反弹回来的一个反弹力。
三、断奏练习
断奏练习，在练习过程中一定要注意触键时掌关节和手指的第一关节要站稳，不能塌陷，要求音与音之间要断开，手腕在弹奏时要放松有弹性。断奏的训练可以用手臂断奏来练习，手臂断奏也称为落臂，手臂断奏简单的说就是指手臂“提起来”、“掉下去”两个动作。在弹奏前，肩、臂、腕都要放松，大臂自然的向上抬起，并带起肘关节、腕关节，手臂自然的垂落到钢琴上，手指的第一关节要与琴键成90度的直角，也就是垂直于键面，要站稳并保持好手型，这样才能有力的支持住肩、臂传下来的全部重量。其中提起来的练习又可分为两种：一种是由大臂带动小臂和手腕自然放松的提起;另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。这两种方法提起时手指都要呈自然放松的弯曲状提起，弹完一个音后手指马上放松，然后在慢慢抬起准备弹下一个音。
练习断奏时肩部、手臂和手腕都要放松，指尖不能软、手型不能变、不能改变手指弹奏时的正确形态，每个手指都要站稳，这样才能支撑住手臂自然落下时的下冲力。断奏训练可以从落臂开始，而落臂练习最好先从3指开始，因为3指所处的位置最优越，它处于手掌中心，先练习3指可以保持手型和平衡。当3指落到琴键上时就马上放松不能手臂的力量去压它，接着就可以训练2指和4指，最后到拇指和小指，它们的弹法和3指一样，将手慢慢的抬起然后放它自然的落下去，落下去后就马上放松，把手指放在琴键上不要施加外力。落臂练习是为弹奏音阶做准备的，它不仅可以训练每一个手指的独立性还可以让肩部、手臂、肘部、手腕得到放松。
除了手臂断奏外还有手腕断奏，手腕断奏主要是靠手腕带动手指弹奏。在练习时手腕一定要放松而富有弹性，手指第三关节要站稳，一弹下去的时候手马上放松，掌关节不能塌陷，这样弹出来的音才不死，集中有弹性。手腕断奏主要是训练手腕的灵活性，为快速音阶的弹奏做准备。
断奏的训练可以练习手指的独立性、手指支撑和放松，这些都是为音阶弹奏做准备的，如果手指独立性不好，支撑也不好，又不放松，那么就根本弹不了音阶，弹出来的音阶是不清楚的，没有颗粒性，声音不集中。
四、慢练
初学者练习音阶时应该先慢练，在一个八度内练习，先单手练习。在弹奏时除了手指第一关节坚固的站稳外，肩、臂、肘、腕这些关节都要放松。所谓慢练是指弹奏的速度慢，而下键的速度却是很快的。弹奏时要用指尖触键，下键要迅速，这样声音才会集中。正所谓，接触面积越小所受的力就会越大。练习时，第一个音用落臂弹，把手臂的自然重量通过手腕送到指尖，然后把第一个音的力量转移到下一个要弹的手指，保证每个音的力量都是均匀的。加上高抬指的练习可以让掌关节放松、拉松手指间的肌肉、增强手指的弹奏力度和增加手指的发力能动，这样弹奏出来的声音才有弹性、有颗粒性。
单手在一个八度内慢练好后就可以进行到两个八度，然后就双手合练，在慢慢的加速，从一个八度到两个八度，再到三个八度。除此之外，还可以双手相隔一个八度方向进行或做平行八度的弹奏，这样可以练习两只手的平衡感和弹奏时的速度统一，避免一只手快一只手慢的现象。
五、“穿指”与“跨指”技巧辅助练习
“穿指”和“跨指”技巧需要手腕的合理配合。所谓“穿指”技术，是指大指要穿过食指、中指和无名指，从原来的位置转换到另一个位置上去。大拇指在穿指时一定要注意手型，要向食指方向靠近，第一关节自然凸起，不能躺在琴键上要积极，穿指的时候不能依靠手臂和手腕的力量去压键或按键，更不能猛烈地敲击，这样不仅会影响弹奏的速度而且声音也不均匀，弹久时手会酸、紧张，以至于无法在弹下去。
除了拇指的穿指技术外，音阶的弹奏还有下行的“跨指”触键技术。即右手下行和左手上行时，三指或四指要跨过大指的弹奏。三指和四指的跨指弹奏和拇指的穿指弹奏相同，在弹奏时都要快速的跨指，在大拇指弹下去的一瞬间还没有离键时，三指或四指就要跨过去做好弹的准备，以免出现断音的现象，跨指的时候一定也要注意力量的均匀转移和手腕、肘部的正确运用。这些基本练习都是音阶弹奏中所要注意的，肩、臂、肘、腕的放松的是非常重要的，在弹奏时一定要合理的运用它们。
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