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练好钢琴基本功的方法

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  钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面。今天学习啦小编为大家带来练好钢琴基本功的方法,希望能够帮到大家。

  练好钢琴基本功的方法

  钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础 的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高 抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的 每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

  高抬指的弹奏 方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了 一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握 了高抬指。

  正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱 来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最 基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指 法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

  练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手 指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够 均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹 的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是 得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下 一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大, 小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习, 在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要 求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比 音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动 作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

  钢琴演奏中和弦的训练

  在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,首先要坐正, 身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力 量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖 要站立好,而其他部位要放松。

  在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些 难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左 手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点是双手位置不准确, 老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口 要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到 什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。

  钢琴之所以会被称为 “乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次, 是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最 多的是巴赫的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音 乐,但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方 和不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在 复调作品中各个声部都是独立的,那就要求主题的地位是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声 部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在 弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品,那我产就必须了解巴赫生活的那 个时代,创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来演 奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸, 非连音就可以了,不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

  练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中,尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合。

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