弹钢琴时分别训练左右手的方法

　　钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。今天学习啦小编为大家带来弹钢琴时分别训练左右手的方法，希望能够帮到大家。

　　弹钢琴时分别训练左右手的方法

　　很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。

　　其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的基础。

　　钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。

　　首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。

　　其次对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：

　　1、两手分别单独弹熟

　　2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏

　　3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音

　　4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出

　　5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。

　　要有耐心，不断尝试，像学游泳和骑自行车一样，一旦找到感觉，再往后就很容易做好。

　　弹钢琴控制力度强弱的方法

　　钢琴尽量不要踩上中踏板，一是弹出来的音色会很难听，二是会对耳朵造成不好的习惯。在放开之后也会把音量控制的比较小，以符合自己的习惯。

　　控制弹钢琴力度的强弱主要取决于下列三个因素

　　(1)、发力关节的力量。关节的力量，是指掌关节、腕关节、肘关节、肩关节的动力。这个排列顺序，也就是潜力从小到大的顺序。

　　(2)、投入某部肌体的重量。某部肌体的重量，从轻到重依次是手指，加上掌关节，再加上前臂，再加上上臂，再加上上半身，直到全身的重量。

　　(3)、投入琴键的速度。速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。 速度的最慢起点是发出最弱的琴音。过慢，声音回发不出来;速度加快，力度随之增强。

　　以上三个因素的关系，颇为复杂和微妙。

　　比如，关节的潜在能力有大小，但潜能大的关节也可奏出弱音，潜能小的也可弹出并非很弱的音。

　　再如，各部肌体的重量不等，但在速度的制约下，用了较重的肌体部分，也能弹得很弱。反过来也一样。

　　某一特定力度，比如mƒ，既可以多用点重量部位，减慢点触键速度获得，也可少用点重量部位，但加快点触键速度弹出。不过，力度虽相似，音色却有重要的差异。伴随钢琴力度变化对比而来的丰富的音色变化，正是从这复杂关系中产生出来的。

　　从理论上可以说，弹弱的力度，用力量潜能小的关节，少投入些重量，用慢的速度触键。弹强的力度，则用相反的方法。但实际应用中不可简单化处理，而是要利用三个因素种种相互结合、转换的可能性，以适应音色的需要。

　　但有一点是明确的，假如要弹出最强音，那就非动员全部关节的潜力，投入全身的重量，用尽可能快的速度触键不可。

　　从技术训练的意义上说，要把每个关节的潜能——有时是动作力，有时是凝聚力——发掘出来。要能随意地调用重量和控制触键速度。有了这些技术能力，才能随心所欲地弹出力度的对比和变化。