钢琴颤音技巧应该怎么练习(2)
钢琴中练习颤音的方法
(一)颤音的慢速练习。阅读以及练习一些优秀的钢琴作品，进行长时间的音乐培养和熏陶，可以使孩子性格开朗、感情变得丰富。研究发现，从小就开始钢琴训练，进行良好的艺术教育，有助于提高自身的想象力、创造性思维能力以及理解能力。因此，在练习钢琴弹奏时，应从小培养良好的弹奏习惯，钢琴中练习颤音的方法主要有以下几种。颤音属于技巧范畴，是手指练习的一部分，初学者在练习颤音时，可放慢速度反复练习，初学者处于接触颤音的初级阶段，在练习时，要注重手指的独立性，要求每根手指都要独立，尽可能地使声音均匀，清楚、干净地把颤音的每一个音弹奏出来。在手臂、手指以及腕手未能达到一定的能力高度时，需进行一些机械性的训练，充分锻炼臂腕。另外，颤音可分为单、双、长、短颤音等，在练习三度以及六度颤音过程中，可多多练习哈农这首曲子，并保持较慢的速度。
(二)颤音的快速练习。当颤音的慢速练习达到一定的要求时，可进行颤音的快速练习，手指应放低一些，充分发挥手指的敏捷度加快练习速度，手指应与键盘保持紧密的距离，利用手指与键盘的反作用力弹出清楚干净的颤音，为避免杂音的出现，可通过手臂控制声音的音量。
(三)手腕练习。要弹好颤音，手腕应保持正确的动作，在练习时，放松手腕，并呈现出柔和自然的状态，使手腕习惯弹奏的动作，在弹奏时做到持续与连贯。为使颤音更加持久，可运用手腕的动作并保持肌肉放松。
(四)手指练习。每个人的手指各不相同，有长有短，能力也有强弱之分，须把每根手指都练好，进行单独的手指练习，使手指可以灵活地弹奏钢琴，在手指进行快速交替弹奏时均匀弹出每一个音。
钢琴颤音起始音的问题
一方面要看从哪个音开始颤更好听，另一方面是看音乐所处的时期。关于时期，大致情况是这样的，巴洛克时期和古典主义时期的音乐中颤音多倾向于从上方音开始颤，而浪漫主义时期及更靠后的时期中颤音多倾向于从本音开始颤。
但一定要注意这只是大致情况，有时从其中的一个音开始颤你要是实在是听起来不喜欢的话，完全可以不考虑历史时期的。有时，有的人弹浪漫主义时期的曲子颤音也总是从上方音开始颤，这其实都没什么不好的，只是或许有的人听了会说他弹得“好古典”而已。所以，这个问题没有任何硬性的规定，可以根据自己的喜好来。
颤音技巧在音乐中的运用
颤音一般出现在乐曲中的间歇处，颤音适合演奏一些长时值的音符，颤音可以使乐曲更加有层次感，并且可以准确地将乐句划分出来。在演奏时，演奏者须全面理解乐句的含义，通常情况下，在演奏时值较长的颤音时，颤音颤动的频率由慢变快，在句尾的结束感较为强烈时，颤音的演奏应细致，从而达到音乐的表达需要。
乐句中通常会有较多的长时值颤音，颤音的时值保持一致有利于下一个音的自然连接，使颤音更加流畅。每个音乐作品都表达着不同的情绪，悲伤、快乐、舒缓或欢乐，在不同的情绪中，颤音的弹奏以及表达的内涵都会随之变化。
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