怎样自学钢琴伴奏的教学视频

晓怡分享 2016-11-29 18:28:25

　　钢琴即兴伴奏是可以与钢琴学习同步的，只要有一定的钢琴基础，钢琴与钢琴即兴伴奏的学习是可以相辅相成的。一方面，钢琴的技能技巧，能使钢琴即兴伴奏弹奏得更加多彩与辉煌;另一方面，钢琴即兴伴奏对钢琴学习有促进的作用。今天学习啦小编给大家整理了怎样自学钢琴伴奏的教学视频，希望对大家有所帮助。

　　怎样自学钢琴伴奏的教学视频

　　钢琴即兴伴奏教学的特征

　　歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

　　歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

　　歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

　　综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

　　钢琴即兴伴奏的四大好处

　　可帮助你在钢琴作品的演奏中改正漏弹“升、降号”或弹错音毛病

　　很多孩子、甚至是高师、中师的音乐专业的学生，在钢琴弹奏中，常常会漏掉谱号中的“升、降号”，为什么?

　　其一：没有调性概念。

　　钢琴作品中的五线谱记谱是采用固定调的(即在五线谱的什么位置，就表示唱什么音，在键盘上什么固定的位置)，所以，学生在弹奏时往往容易只盯着五线谱中的音高位置，思维中却没有“调性”的概念，因而，常漏弹谱号中的“升、降”号。

　　而在歌曲的钢琴即兴伴奏中，首先必须要有“调性”。歌曲是简谱形式，是以首调来记谱和歌唱的，即无论是什么调的旋律，都只是由 “1 2 3 4 5 6 7”这七个音组成。但在钢琴即兴伴奏的编配中，却要采用固定调(即固定音高)的音高进行和声编配。我们以F大调的音阶为例，在简谱中，我们只唱“1 2 3 4 5 6 7”，但在钢琴上弹奏，却要弹为“4 5 6 b71 2 3”，所以，钢琴即兴伴奏是“首调”与“固定调”相结合的思维方式。因此，学习了钢琴即兴伴奏，能让学生有牢固的“调性”概念，从而避免漏弹“升、降”号。

　　其二，没有纵向的和声思维。

　　由于很多学生在学习钢琴的过程，缺乏对和声知识的学习或理解，因此，对右手的旋律进行与左手的和声关系不理解，甚至不懂，而导致弹错音。有些错误是出现左手弹了“升”或“降”的音，右手却忘了“升”或“降”;有些错误是表现在左右手本来是同一个和声结构内的音，但弹奏的时候右手的分解和弦音却不在这个和弦结构内等。

　　钢琴即兴伴奏，是要根据旋律进行和弦的编配的，所以，学生在弹奏过程中，必须要对旋律、歌词、情感等方面进行分析，再决定编配什么和弦。因而，钢琴即兴伴奏是一个纵向与横向思维的相结合。故此，当学习了钢琴即兴伴奏后，能让你建立起良好纵横交错的立体性思维，从而减少钢琴弹奏中的错音。

　　有助于你更好地理解钢琴作品的思想情感

　　很多钢琴学生在弹奏作品时，常常表现出对音乐作品的思想情感不够理解，处理音乐作品不够到位。用钢琴老师的话，就是没有“乐感”。这点无论在我们的钢琴考级中或在教学中，都是普遍存在的现象。为什么?

　　这也是因为没有和声基础的缘故。

　　在钢琴即兴伴奏中，和声的设计是伴奏音乐中具有“灵魂”地位的重要部分。在伴奏音乐中，最能表达感情色彩的就是和声，丰富的和声色彩，能表达细腻的情感需要。和声在伴奏中的作用，是通过和声色彩、力度和功能效果，来渲染音乐的思想情感，对歌曲起到烘托的作用，更深地刻画歌曲的艺术效果。

　　钢琴伴奏所选择的各种和弦，有着不同的色彩的表现力，能唤起人们不同的情感体验。例如，“大三和弦”的色彩感觉是明亮的，能表达刚强、热烈、欢快等情绪;“小三和弦”的色彩感觉是柔和的，能表达悲伤、温柔、宁静等情感。“减三和弦”的感觉是收拢的，令人感到恐惧、害怕;“增三和弦”的感觉是扩张的，令人感到紧张、心神不安等。在为歌曲编配伴奏时，往往都选用正三和弦作骨干和弦，稳定歌曲的调性。但为了使表情更丰富，在明确了调性后，适当选用副三和弦，使大小三和弦交替使用，能增加色彩的对比和变化。有时根据歌曲情绪的需要，也可采用重属和弦、副属七和弦来增加色彩。

　　因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，会对和声的色彩、和声的表现力以及和声的序进规律都非常敏感，很容易了解作曲家的和声思维，从而能更好地理解作品中每个乐句或乐段所表达的思想情感，正确地、细腻地处理好音乐作品。

　　有助于你更好地把握钢琴作品的音乐形象与风格特征

　　在我们的钢琴教学或钢琴考级中，我们会发现很多学生在弹奏钢琴作品中，抓不住音乐形象，弹奏生硬、刻板，甚至风格不对，为什么?

　　因为不够了解音乐创作中的织体结构(音型结构)所表达的意境。

　　在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲的风格、内容、情绪、思想情感等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏编配成功与否的关键。伴奏织体是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是极为丰富多样的，在歌曲伴奏的编配中，根据不同的节奏、调式调性、情绪、风格变化，可采用各种不同类型的伴奏织体，而每一种伴奏织体，都能表现出不同的音乐形象，表达不同的思想意境。

　　例如，进行曲风格歌曲的伴奏织体，常选用和弦式织体(也称为柱式和弦)，来表现坚定有力、庄严宏伟、豪情激荡的音乐形象。有些歌曲流动低音和弦式织体，来表现一种流动、轻快、活泼、富于朝气的音乐形象等等。

　　抒情歌曲的伴奏织体，常选择半分解和弦式织体，来表现柔和、优美、平静的音乐形象。或选择分解和弦式织体，来表现平稳、舒展、抒情的音乐形象。或选择琶音式的织体，描绘背景，表现柔和、意境开阔的音乐形象等等。

　　歌舞曲风格歌曲的伴奏织体，常选择特性节奏。如新疆维吾尔族舞曲节奏;波尔卡节奏——情绪活泼、跳跃，在儿童歌曲中运用广泛;探戈节奏——在风格上显得高贵、潇洒;伦巴舞节奏——表现欢快、喜悦的情绪;带跳音的分解和弦织体——生动描绘少年儿童欢快、喜悦的形象等等。

　　因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，就能很好地通过钢琴作品中的音型结构、织体特点所表达的意境，来抓住音乐形象，从而使演奏更生动。

　　有助于你在弹奏钢琴作品中更快、更好地视奏与背谱

　　很多学生在钢琴弹奏中，视谱很慢，背谱也很困难。为什么?

　　因为没有综合思考的习惯，没有把音乐知识整合运用!

　　前面我们讲述过，钢琴即兴伴奏的弹奏过程，是对音乐各学科(如基础乐理、和声学、曲式分析、歌曲作法、钢琴弹奏基础知识与技能等)的知识整合过程。所以，学习了钢琴即兴伴奏后，学生在弹奏钢琴作品时，会运用分析歌曲旋律的创作手法、曲式结构、和声、织体等方法来解剖钢琴作品，从而能快速找到乐句的特征，找到乐句与乐句或者乐段与乐段之间的关系，把音符有机地结合在一起进行记忆，无疑这将会大大提高视谱能力与背谱能力。这好比背一篇文章，如果是一个字、一个字地背，肯定需要背很长的时间，甚至背不出来。如果划分出词，再把词连成句，再通过对句子的理解，那么，一定会很快能背出来。背谱的原理也是一样的。

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