歌唱的发声方法

　　在唱歌的时候要想把喉咙全部打开就要学习一些简单的歌唱的发声方法，今天我们来讲一讲歌唱的一些发声方法吧!下面是学习啦，让小编我来告诉你们吧!希望我整理的资料能对你有帮助!

　　歌唱正确的发声方法

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。

　　为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

　　3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　5.大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

　　以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。

　　还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的

　　歌唱的发声方法练习步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习

　　第三阶段

　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　歌唱的发声时注意的几点

　　一、有关歌唱的声音

　　音准和节奏是音乐最基础的东西，是歌唱的前提条件。唱歌时跑调就没资格谈歌唱，节奏不准就会改变原有的音乐。

　　歌唱最重要的是气息和语言，声音是气息的产物，收放靠的是气息的运用;语言的风格是音乐风格的重要组成部分，某种意义上说，音乐的风格就是语言的风格，语言在学习歌唱中有着重要的作用。美声唱法唱中国歌和唱欧州歌剧都要求声音的统一、均匀，所有的韵母要在一个管子里。歌唱时语言的处理上也一样，至于有的中国人唱中国歌曲时语言不过关，是因为花的功夫太少了。

　　演唱时声音要唱出来，不要往里抠;不要注重音量而唱得太响，音量要适中。喉部不要撑得太大唱得太重，力量给的要适当，不要把你所有的力量都用上，唱到强时最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求质不求量，唱的是对音乐的感觉，要唱美好的声音。气息流畅起来，声音位置又高，声音就有弹性和好听了。这样自己唱得不累，别人看着也好。

　　二、 关于模仿

　　提倡多听名家的歌唱，目的是去研究别人的技术、风格和处理。但避免盲目模仿别人的音色，因为，同一个人的声音通过电流录音后会产生不一样的声音。

　　再就是听音响时不能丢掉谱子，有的人模仿大师的特殊处理，到最后唱得自由了，没了节奏。这不应该，听后还应该回过头来研究谱子，严格按谱子来。

　　三、如何克服上台歌唱时的紧张心理

　　1、准备要充分，最好能脱谱，要能很熟练地正确表达出歌曲的内容。包括把谱子里的旋律、节奏、力度、情感符号等都准确地唱出。

　　2、不要太在乎比别人唱得好。压力是自己给的。能扬长避短，把自己最好的东西拿出来展现给大家就够了。

　　3、要聚精会神地演唱作品。台上不要想其它与歌曲内容无关的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在对歌曲情感的表达上。

　　4、上场前把要唱的歌小声哼一遍，提醒自己每个细节。如气口、强弱、速度、力度和高音的关闭动作等。

　　四、如何克服学习过程中的主观意识

　　1、声乐学习很抽象，很主观。声音的概念跟一个人的审美有关，每个人歌唱时发出的声音受到自己对声音审美观的支配。一个歌唱者认为什么样的声音是美的，他就会发出什么样的声音。所以，培养对歌唱声音正确的审美意识对学习声乐至关重要。

　　2、要多听一些不同歌唱家的演唱，多听别的老师对你声音的正确评价。

　　3、主观一定要与自己客观的生理条件相符合。你是抒情性的生理条件，不要拼命唱戏剧性的曲目;你是中音却非要去唱高音会毁了嗓子的。另外，建议上每节课时都录音，课后静下来细听，再和其他人的歌声对比听，渐渐地你会对自己的声音有个客观的评价，这是提高自己演唱水平的一个重要途径。

　　五、歌曲演唱处理

　　在对一首歌曲进行演唱处理时，要做到歌唱声音的强弱、速度、音色等方面的对比。歌唱声音的强弱对比处理是表达歌曲感情、音乐的有力手段。美声唱法有个技术特点就是演唱中使用的共鸣可以随歌曲内容而调整，愉快欢乐的情绪用头腔共鸣多点，叙述性的内容用口腔共鸣多点，悲愤、痛苦的情绪多用胸腔共鸣。