二胡的发声方法
你知道二胡有哪些发声方法?学习啦小编就为大家介绍二胡的发声方法，仅供参考。
二胡的发声方法
胡发音是由于琴弦的振动。琴弦的振动是由于弓毛拨动。弓毛对琴弦有作用力，先是贴弦力，弓毛击打琴弦，就像扬琴的小锤击打扬琴弦一样。再一个力就是静摩擦力，当弓毛与琴弦间有相对滑动趋势时，弓毛就会对琴弦作用静摩擦力。静摩擦力和贴弦力作用在同一点，方向互相垂直，这二力的合力便是拨动琴弦的力，琴弦就是在这个(合)力的作用下振动起来。
二胡的构造
1、琴筒：
琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径(对边)8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
2、琴轴：
用来调节二胡的音高，二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节的，即拧转线轴来绷紧或放松弦，紧则音高，松则音低。琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"乐器的显著标志之一。
3、千金：
用于扣住琴弦，琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点;指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
4、琴马：
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马(即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状)，声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
5、弓子：
用于拉奏二胡，弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹(又名幼竹)制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
6、琴弦：
二胡的声源来自于琴弦的振动。过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦(也叫老弦，母弦)，细的一根称作外弦(也叫子弦)。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
7、松香：
作用是增大弓毛对琴弦的摩擦，松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。
二胡发音技法的探索
中国二胡跨宋元明清，历近千年沧桑，经几多兴衰，难脱苦命遭遇。直到本世纪初经刘天华先生提升，方登大雅殿堂，入高等学府，为中外注目。建国后，又经几代人的努力，二胡幸有实质性飞跃，终成当今中国民乐的代表性乐器。过去古人谓之为“八音中最妙”，如今外国友人誉之为“东方魔弓”、“奇妙之弦”。有诗曰：“引玉仗轻笼慢然，赛歌喉倾倒宾筵”，以“赛歌喉”赞美二胡，足见国人对其之推崇和宠爱。
台湾音乐家林谷芳先生在谈及中国传统文化时有一段精采的话：中国“文化的特质就在于它的不可替代性”, “不能离开生命和文化谈音乐”。谈及乐改时他认为“不能牺牲了? 42 ?
它(指民族乐器如二胡等，笔者注)的音色和韵味”。林先生的谈话波及着二胡教育界和演艺界。
当我们为民族文化引以自豪之时，还要正视危机的存在。最近《 南风窗》 的一篇文章颇让我们惊醒和警惕。它谈到，“帝国主义夹着皮包又回来了”，不过这一回带来的是文化。一场外来文化的冲击波正与经济冲击波汇成为一体向我们袭来。文化商战已在赤县燃起“硝烟”。我们面临“文化领土”逐渐失去的危险。在中西文化较量中如果我们退却，结果会是国人因自卑而鄙视本国文化，在价值观念上认可西方标准。面对这种危机仅仅说“不”是不够的，更应该在自身文化与知识资源的挖掘和保护发展上下功夫。赵寒阳先生在《 二胡的思考与展望》 中指出：“全国的二胡演奏方法五花八门，甚至错
误百出… … 很多二胡老师仍用他们在五六十年代的方法教学生，甚至撰文‘总结’早已过时了的方法与观念，使学生在初、中级阶段普遍存在演奏方法上的缺陷”。赵君之论，使教育界和学术界如“一石激起千层浪”，发人深省，给人以紧迫感。
过去，由于种种原因，使我们“沿袭欧美，照搬苏联”，尝了点甜头但也吃尽了苦头。而如今教育要培养跨世纪的人才，就必须要“三个面向”，光荣而艰巨的历史使命逼得我们不能再墨守成规、故步自封了。我们必须把视角、焦距对准现代科学(包括系统科学、信息科学、控制科学及交叉科学)，进行独立性、多向性、跨越性、综合性的思考，并在教学法、演奏法、方法论等方面扩大视野、选准定位，去借鉴、探索和更新、拓展。
基于以上思考，笔者推出了拙文，以期共同深入地研讨。
