学习啦>兴趣爱好>学唱歌>发声方法>

戏曲发声方法

绮萍分享

  在或大或小的活动庆典上都会有戏曲表演,戏曲的发声跟我们平时讲话有很大的区别。下面是学习啦小编给大家带来的戏曲的发声方法,欢迎阅读!

  戏曲的发声方法:

  一、气息是原动力

  气息是发音的原动力。发音的过程,就是气息从肺部经过气管呼出,喉头声带部分与分节发音器官就同时配合着动作起来,气息因震动喉部声带而发出声音。

  “善歌者必先调其气”(唐?段安节《乐府杂录》),如何运用气息是演唱的关键。有的演员嗓音条件不理想,由于用气得当,对嗓子起到保护作用,使嗓音得到最大限度的发挥。反之,有的演员虽然嗓子条件不错,但由于气息运用不当,冲气过猛,使声音发抖,或把音唱“破”,同时,还感觉气不够用。有的演员由于全凭天赋佳喉,不琢磨用气方法,把嗓子唱坏的也不少。

  正确的吸气方法是:吸气时,胸腔、横隔膜向外放松张开,收小腹;旁腰、后腰部有向外扩张感。

  呼气时(发音):向内收小腹,横隔膜保持松,在丹田(脐下二指到三指的地方)处形成一种合并力,“感觉”横膜继续往入放松。这样,不致于收小时,气往上涌冲击声带。

  发音时,无论发高、低音,都要做到喉头放松,感觉气顺喉头往下“滑”,其实是从喉部开始,胸腔向外弹性打开,让开“位置”。还要感觉后腰和背部的力量,即腰四周有稳住,同时运用头腔共鸣。

  发低音区的音,更要注意充沛的丹田气,同时,运用胸腔共鸣。

  演唱技巧好的演员都很会掌握气口,用气、换气、偷气等诀窍,达到张驰有度、闪息自好的呼吸,使人难以察觉,似乎是一口气绵延不断,保持运腔的完整和流畅。

  用气的毛病:只有上部打开,喉部阻塞;胸部阻塞,气到胸部不再下滑,也就是气胸下部没有顺势松开。

  练习:吸气,松开胸腔和横隔膜。

  呼气:收小,维持三种情况(胸扩张、向下扩张、腰四周扩张)。

  练单音:低、中、高;

  弹跳音:用丹田与腹腔;

  滑音:自喉头向下放松呼吸器官。音由低至高自滑升;

  吹气:感觉丹田和腹腔的运动状态。

  二、口腔是可变的共鸣腔

  常常由于不该用劲的地方用劲。通病是喉部、舌部、口型用劲过度而僵化。

  有的演员的发声,音扁而挤,共鸣不好,这是由于发声方法不佳。常见的毛病是上腭瘫痪,口腔呈扁形,下巴向外伸出,单靠声带振动来发声,另一种毛病是口腔向后部开得太大,压迫喉部,使声音虚而闷,也不能达到真正的共鸣。准确的方法是向上松提上腭,口腔呈自然的空灵状态,喉头放松,下巴一定要松驰,唱高音时下巴微微感觉向里缩。

  感觉:和鼻腔连通

  中、低音:上口盖向前抬弧状,吊音。

  口形:咬字太死的人唱“啊”字音嘴张得太大,唱“衣”字音嘴又太扁,都影响共鸣和音色。我们可以把“衣七”、“人辰”这类辙口的字的口形适当地往圆形靠。

  练习:(结合呼吸)衣字音等“闭口音”,注意口形向“圆”形靠拢。“啊”字音,口腔不要向后开,感觉向前“靠”。

  三、鼻腔共鸣

  有些字的归韵是鼻音,比如中东、人辰、江阳等辙的字。准确的鼻音是入出境鼻腔共鸣音。通过软腭的灵活运动打开鼻窦,贯通头腔,产生共鸣。传统的练声方法,气息由“鼻芯子”(鼻腔的后上端)往上“钻”出去。花脸的“脑后音”、“闷音”、“憨音”、“鼻音”、“豁音”、“波浪音”等,更要靠鼻腔打共鸣。

  京剧裘派的鼻腔共鸣就用得好。比如《赤桑镇》中,包公的唱:“到如今我坐开封国法执掌”的“封”字的长腔,就用鼻腔共鸣音,使韵味深沉、凝重,既表达了包公的铁面无私,又抒发了包公因铡了侄儿包勉,面对嫂娘,诚恳而沉重的心情,具有强烈的艺术魅力。再如,裘派的《姚期》中,姚期的唱:“马杜岑奉王命把草桥来镇”的“岑”、“命”、“镇”三字都归入浓重的鼻腔共鸣,铿锵有力,威仪万千,有人把它比成书法家的笔锋灵巧,力透纸背,是有道理的。

  但是,不能随便什么字都归鼻音,除了鼻音韵尾的字要用鼻音外,其他不是鼻音韵尾的字,不应该有鼻音。

  有的演员的发音,不论唱什么字,听起来都有一种嗡嗡的声音,这是一种 “鼻”音。是由于软腭压低、往前推,舌的中部抬起,阻挡咽腔与口腔的通路造成的,使发音时呼出的气流一部分走了鼻腔,造成所发的声音不干净而带有嗡“鼻”音,字音暗淡枯涩,不明朗。这是应该纠正的。

  练习:由中高音练。感觉上牙床向上松开,下牙床“内收‘练”中东“辙的音。练“乌”音。练“哼”音(配合气息)。

    1664128