阿炳对二胡的贡献

　　80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于是人也”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。以下是学习啦小编为大家精心准备的：阿炳对二胡的贡献，供您阅读欣赏!

　　阿炳对二胡的贡献：

　　人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷(不怕权势);人穷嘴不穷(不吃白食);人穷名不穷(正直)。作为民间艺人，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

　　阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》，《龙船》，《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。

　　阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有中国传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

　　阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的网络歌手自由的传播模式，乔建中认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

　　来源于民间的阿炳音乐，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅一首《二泉映月》的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为非遗传承保护的一个独特范本。[9]

　　阿炳的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
阿炳二胡演奏--【二泉映月】二胡独奏华彦钧(阿炳珍贵原声)