关于二胡基础之二胡上弦的方法

　　二胡，是一种中国传统拉弦乐器，多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。那么你知道二胡是怎么上弦的吗?以下是有学习啦小编为大家整理的关于二胡基础之二胡上弦的方法，希望能帮到你们。

　　二胡上弦的方法

　　上内弦

　　步骤：拿较粗的那根弦。一头有环扣，一头有缠丝。把有扣环的一头套进琴筒下面的挂弦柱上，从靠近你的这一道过弦沟槽内拉过，再把有绕丝的一头，拉到最上面的弦轴旁，并将弦头穿入轴头小孔。另一侧出头露出一两毫米为宜。然后左手顺时针方向转动弦轴。右手同时尽量拉紧弦。尽可能绕在小孔外侧。稍微旋紧即可。

　　上外弦

　　步骤：拿较细的那一根。先从琴筒底下把弦挂好。然后从弓子里边穿过。注意，穿弓子时，弓头(就是有螺丝的那一头)在右，弓毛靠琴杆。穿弦轴时注意，缠绕方向和内弦相反，应该反时针转动。使弦稍微拉紧就行。

　　换新琴弦要注意的事情

　　(1)琴弦尽量不改牌子，经常使用一种弦会缩短新弦的适应过程，是因为各种弦的粗细不同，定在标准音高后，粗细不同的弦，拉力会有所改变，直接会影响琴皮由于在琴弦通过琴码的压力上有所改变，而造成琴皮通过震动后的反弹不适应。

　　(2.)换弦不换琴码位置，换弦时一定记住琴码的原来位置，不能改变，如果位置有改变，琴皮要重新适应新的受压中心，这个中心在琴皮发生震动时，会均匀的调动周围向边缘扩散，好的琴皮所谓的开音，就是琴皮在一定的受压状态下，通过震动向边缘扩散，边缘的琴皮震开了，反弹的程度就增大了，反弹程度越好，声音就越大、越好听。(高峰期能维持多久，这要看琴主的养琴功如何)反弹大到一定程度后，会逐渐衰减，衰减到一定程度就是塌皮了。

　　二胡的简介

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

　　二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等，右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。演奏二胡需要左右手配合。

　　乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼、等。