笛子初学者简谱应该怎么看
要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。下面就让小编来告诉你笛子初学者简谱看法，欢迎大家阅读!
笛子初学者简谱看法
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称写 法时 值
全音符5 — — —四拍
二分音符5 —二拍
四分音符5一拍
八分音符 半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
吹响笛子的方法
很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了!现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领：
1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：
1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法。
吹笛子中的循环换气技巧
练习吹笛子的时候，循环换气是很重要的技能。下面苏州音乐制作为您简单的介绍一下循环换气的步骤：
第一步，挤气练习。
先从鼓腮开始，请把你的脸颊鼓的充分的程度，这个时候不要呼气也不吸气，用一只手放在脸颊的快速点击中间的两侧，由当时的嘴自然散发的气息。然后用不同的嘎吱，腮不能鼓，不被手。鼓气不会缺少鳃怎么办?通过下颚的下沉来扩大口腔空间存气量，具体方法是发送拼音“鳌”的声音，发这个音的时候下颚必然是会下沉的，此时你的嘴是非常大的容量，要实践，节省燃气问题就解决了。伸手，怎么不按气从何而来?通过下颚肌肉以及舌头的迅速向上运动，空间等同于口服快速压缩到最低限度，这些气体里面冲了出来，挤气的目的。这两点比我们先练习几次，会具体在嘴上做出这些动作再往下看。接下来就是将挤气用到笛子上了，鼓声从5到高音5，每个铃声拥挤，不能依靠肺的气体，只有通过气挤，首先，声音要清晰，你想要听起来尽可能长下一次，当然，不同的人的声音从长0.5秒到2秒的范围，没关系，练上千次，当然拥挤长。
第二步，挤气同时鼻子吸气。
我们看到它在这里，如果第一步已经施行相当熟练，纯火热亲，这一步是很容易的，而是时候挤鼻子呼吸时。苏州音乐制作认为这个步骤不是必需实践本长笛，这一步的重点是练习找到感觉，不急不躁，慢慢体会试试。具体的要领就是先将肺部的气呼到只剩三分之一左右停止呼气，然后蓄气口，下巴下沉，其次挤，赶紧拥挤的下巴，这是当时鼻子迅速补充肺部吸入气体。这一步练习重点不急不躁，下沉的心脏，慢慢尝试，实践中变得更加自然。
第三步，上笛子练习。
之前描述过循环换气的过程：吹(呼气)—嘴巴挤气继续吹(鼻子吸气)—吹(呼气)的一个循环。在这一点上有两个最大的困难，在于上述过程中打“—”这个符号的衔接。
如何开始没有必要追求趋同的问题，根据此方法要练，第一次练习长音。吹(呼气) - 关闭 - 口挤继续吹(用鼻子呼吸) - 休息 - 吹塑(呼吸)，我们断开的做法无所谓，练总有一个连接100倍，并里面的脑子也没必要费尽心思如何连接，所以它会欲速则不达正确的方法是这样断开与培训，量变引起质变总有一个瞬间的成功将是你的。因此，经过数千练习，这两个“关”的自然淘汰。有些人在一个“破”前这是很难完全消除，有的人后一个“断”很难完全消除。没关系，当你能隐隐约约消除2个“断”的时候大胆的在曲子中去用，苏州音乐制作认为这时候哪怕你一口气吹一整首歌曲也是没问题的，虽然时常还是会有“断”的情况，但它并不重要，也用在练习的过程中，只要方法得当，迟早会到达成功的彼岸。
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