怎样把笛子吹好基本的方法
广大的笛子爱好者也就由于自己所处的地区环境不同，加上各人的文化程度、生硬条件以及个性爱好等方面的某些差异，因而，就各自具有了不同的吹奏特点。下面学习啦小编整理了把笛子吹好的方法，供你阅读参考。
把笛子吹好的方法：笛子的调号标记
怎样识别笛子曲的调号标记，这个问题其所以有许多学生弄不太清楚，主要原因在于各种调类的笛子很多。往往一个调都有高低八度不同的一支到两支笛子。有的人，对这些不同调子的笛子转调(变指法)后，又各成为什么关系调弄不清楚。
笛子不同西洋“长笛”、“黑管”等乐器，它们都是按十二平均律开孔(即半音进行开孔)，大都采用的是固定调方式演奏。也就是说它们的指法与音高是永远不变的。如C调长笛 (全按音孔为C)，而它的第三孔(右手食指按孔)为G。不论怎么转调，升(#)降(b)记号多少，都不会改变这个孔位的音高。然而笛子不是这样。笛子由于只有六孔，加上音域也只有两个八度多，所以只采用转调(变指法)的办法，有时就难以奏出好的效果。故很多情况都是采用更换笛子的办法。许多学生其所以识别不了调号的关键，也就在更换笛子上。
正是因为笛子是多支专调乐器，所以使我们在曲首的调号标记上带来多种方法。现在我们来分别介绍如下：
1、传统的标调方法：
我国的笛子有着十分悠久的历史。从古到今，它都深受人们的热爱，在我国众多的戏曲和民族音乐中都广泛地使用。在过去用的最多、最广泛的是现在的D、G、或C、F等笛，可那时，我们民间演奏家不讲现在的A、B、C、D等调，故而是以“曲笛”、“梆笛”称谓。曲笛实际上就是现在的D或C调的笛子，因此种笛子多用于南方曲剧和昆曲之中，故称为曲笛;而梆笛因多在北方的梆子戏中使用，故称之为梆笛。
曲笛、梆笛，也只是指笛子的类别而言，而它们的调与指法的标记，却是如下种种：
第一，不论曲笛和梆笛，都是同样的标调法，都是以小工调(第三孔作1)、凡字调(第四孔作1)、六字调(第五孔作1)、正宫调(第六孔作1)、乙字调(筒音作1)、上字调(第一孔作1)、尺字调(第二孔作1)来标注。这一标注法只说明其指法而并不代表音的高度。其高度是以不同的笛子来确定的。如，在某首乐曲前写着“小工调”，它只是告诉你这曲子是以第三孔作“1”来吹，而这个第三孔音，会由于笛子的调不同，其音可能是D，也可能是G，或者是F等等。
这种传统的标调之法现在基本上都弃而不用，都是以现代方法标注的，但在实际上它还是有它的独到之处。比如，现在大量学习吹笛的人，特别是农村，不可能都拥有完整的套笛，所以在练习过程中，对有些调的曲子，就无法弄清楚怎么去吹奏。如果我们在曲首用这种传统的标记法去标注，那么学习者不论有什么调的笛子，就只依所标调的指法去吹就行了。我在《笛子实用教程》一著中，许多练习曲就是这样标注的，不论从对传统的学习和了解，还是从练习时的方便来讲，效果都是比较好的。
2、实际音高标调法
在众多的笛子曲作品中，大都是用现代的标法标注的，所谓现代的标法，就是依照实际音高来标注的。它与歌曲、其它方面的作品都是相同的标法。如，我们时常看到有些曲首上常标记一个1二G或6二A，有的就只写一个G调、C调等。这就是以音的实际高度要求来标注的。这样的调号标记，对歌曲和其它一些器乐作品，是很方便的，对吹笛有经验的吹奏者，也可以从曲谱的旋律和音域中分析、决定选用恰当的笛子，然而有些自学吹笛的人，特别是吹笛不久的新手却是不易理解的。因为1二G只说明这一首曲子中的“1’’音是G音，也就是说该曲是G调，但它并不能说明这首曲子应该用什么调的笛子去吹奏才好。G调梆笛第三孔为“G”作“1”，D调曲笛也可用第六孔作“1”来吹G调。A调笛(大小A调都一样)则可以用第二孔作“1’’来吹G调，F调笛还可以用第四孔作“1”来吹G调……。那么，究竟应该用那种笛子去吹奏呢?为了解决这个问题，现在大部分笛子曲的曲首上都在现代标注1二G或6二A的同时，再加标一个指位注明，我们可把这种标法称之为“指位标调法”。
3、指位标调法
指位标调法有两种，一种是以某一孔作“1”、或作“5”等，另一种是以全按音孔作“5”、作“2”等。有些笛子作品的曲首上标着5二G、或2二C、 6二A，同时又标有;第三孔作 “1”、或作“5”、第一孔作“6”或全按作“2”、作“3”等等;这就是指位标调法。它是以乐曲的调式中的主音音高，相当于笛子上的某个音孔来标记的。如大调乐曲中以主音“1”来标，徵调式的乐曲就常常有人标为5二G，羽调式的乐曲中常标记为6二A 或6二F等等。
这种标注法是最易识别和选用笛子的， 比如，标为1二G，开第三孔作“1”，那就是说这个曲子是G调，而且这个“G”音就是笛子上的第三孔。这就一目了然的断定，该曲是用G调梆笛来吹奏。如果在标1二G的同时，则又标注第六孔作“1”，这就是说这首曲子是G调，但这个G音却应是笛子的第六孔音。而第六孔为G，是什么调的笛子呢?你可以依次类推地去计算;第六孔为G，那么下个音的第五也就#F，再下个音的第四孔就是E，到第三孔就是D(第三孔音是笛子的基调音，每支笛子称什么调，都是依此孔音而定名的)，这样，你就知道了这首G调的曲子，应该用D调曲笛变第六孔作“1”的指法(全按作2)去吹奏才正确。
以上各种标记法，不管怎么变换花样，但道理都是一样的。为了便于理解，下面我把常见的几种调号标记和笛子的选择使用情况来列表说明：
标记方法笛子的基调第三孔音说明
1 G 第三孔作1第三孔为1 G调全按为5用G调梆笛演奏
1G 第六孔作1第六孔为1 G调全按为2用D调曲笛演奏
1A 第六孔作1第六孔为A A调全按为2用E调笛演奏
6E 第四孔作1第四孔为E D调全按为2用D调笛演奏
2C 筒音作1第一孔为C E调全按为1用E调笛演奏
5A 第四孔作5第四孔为A D调全按为1用G调梆笛演奏
6C 第二孔作1第四孔为G E调全按为6用F调笛演奏
3C 第五孔作1第三孔为F A调全按为3用F调笛演奏
识别调号是很重要的，不然，你就弄不清一首曲子该用什么调的笛子，变什么指法吹奏，才能收到好的演奏效果。初学者可多找些作品去分析、试奏，慢慢就会熟悉和掌握的。
在没有调号的情况下(比如合奏曲，歌曲等)，又如何来分析和确定一首作品用什么笛子、变什么指法去吹才好呢?想弄明白这一点，最好从以下几方面去分析和判断;
(1)、看曲谱的音域用什么指法才能使乐曲的音域要求与笛子的有效音域相吻合;
(2)、看曲子的情绪要求，用什么笛子去吹才能更好地表现作品所要求的感情。
(3)、要看你所参加乐队的人员的多少。
笛子不论高、中、低和什么调，每支最少都可吹出两个八度加一个音的有效音域。超出这个音域外的音，就不易吹奏出来。故此，我们在判断一首曲子用什么笛子吹时，要看它用什么笛子演奏，才能不高不低正适应这个音域范围。
把笛子吹好的方法：练习转调的方法
在每支笛子上都可变换七种指法(七个调)来吹奏。但是，从吹奏方便和用途最广、表现力强等方面看，有四个调(指法)用的最多。在学习变调时，除手指的熟悉之外，音准是最为关鍵的问题。所以，在学练时一定要把握好进程，由易到难，由浅入深。同时，希望你无暇在笛子上练习时，或者在休息、迈步、看电视、睡眠等，各种可用空闲之时，进行我前面讲过的那种“手指五音巧轮回”的方法练习，会使你事半功倍。
1、以五度相生(递增)的关系调来练习
在五线谱中，是以升 降 符号的多少来决定调的，每增加一个升或降号，就意味着调的变化。而我们的笛子，却并非这样就能解决笛子转调问题。正因为如此，所以有些人就说笛子落后、不科学。然而，世界上有些东西就是那样相辅相成，正因为笛子采用了换笛子、变指法的办法，才使笛子这一乐器拥有了许多方便和超强的表现力。如果把笛子也变成12平均律的固定调来演奏，那笛子就不叫笛子了，也将会被长笛取而代之。
在练习笛子的转调、变指法时，应以五度相生(递增)的关系调来练。因这样较之方便易学，符合由易渐难的原则。具体来讲，如，练了基调(小工调、全按作“5”)之后，就应先练全按作“2”的正宫调(第六孔作“1”)，之后再去练全按作“1”的乙字调。在现代音乐理论中，这三个调(指法)属主调、下属调和属调，是关系最近的调，音准易掌握，它们之间的指法运用差别较小，练起来就比较容易。
这三个近关系调练好后，再去练尺字调(第二孔作工“1”、全按作“6”)和六字调(第五孔作“1”全按作“3”)等。
2、把握好“叉角”和半开(闭)音孔的音准
由于笛子不是标准的十二平均律开孔，一般也只有六个发音孔和筒子音，所以，当它转调(变了指法)后，新调的音程关系决定，手指在开、按孔时要有一定的调正和改变，以适应新调音准的要求。特别是在吹奏尺字调、六字调时，第二、第五两孔的变化是十分重要的。不然音准就难以保障。
一般来说，调整和控制音准的方法有三;一、叉角法;二、半闭(开)法;三、气控法。
所谓叉角法，就是要求在主音发音时，将该音下面的音孔，按闭一、或两孔，以使音降低到音准的需求;半闭法就是按闭半个音孔;气控就是以调整气息(风门和嘴劲)来达到音准的需要。讲起来很容易，但实践起来却是非常困难的。一定要多练，而且在练习过程中，要力求达到音的准确度和音质、音色的优美。
3、变化音的演奏
在我们日常的吹奏中，除了自然音阶中的“3、4”，“7、1”的半音关系以外，还常常会遇到一些带有升(#)降(b)记号的变化音。如#5、’7、#2、#4等。目前我们吹的普通笛子多为六孔，它的音与音之间的关系大都是全音(大二度)。因此，吹奏半音时就较为困难，特别是乐曲中临时出现的一些变化音就更为难吹。
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