笛子如何练气滑音

邓蓉分享 2017-08-28 18:27:37

　　笛子练气滑音是我们需要学会的，那么笛子练气滑音的方法你知道吗？下面学习啦小编整理了笛子练气滑音的方法，供你阅读参考。

　　笛子练气滑音的方法：练气步骤

　　气吹音

　　刚开始练习时，应先从挤气吹音着手。即通过口腔肌肉压缩将口腔里的余气挤出，用口腔剩余气将笛子吹响。在这一步练习过程中如果不容易体会出挤气的感觉，可以尝试在嘴里含一口水，然后将水从口中挤出。

　　2.利用挤气吹音，吹响全音域

　　与入门时需要吹响全音域道理相同，循环换气时的挤气吹音也需要做到吹响全音域，这样才能保证在演奏时在任何音上都可以无缝换气。建议在开始练习时选择中音d、e、f调或者自认为较好吹奏的笛子进行练习。先从最容易发声的中音区开始练习，逐渐向低音区及高音区展开练习。最终要做到在任何笛子，任何音区都能熟练挤气吹音。

　　3.吹音吸气

　　在将全音域都能吹响后，可在挤气吹音的同时做鼻子吸气动作，吸气要快。挤气一次的同时吸气一次，挤气吹音时间越长越好，吸气速度则越快越好，一令一动反复练习。

　　4.连贯练习

　　当准备练习都已练习成熟，即可在颤音上尝试将循环换气连贯起来，换气整体上要求“勤换少吸”即在一个循环换气乐段中，尽量多换气，不要等到没气再换，也不要换一次吸气太满，这样都容易使循环换气中断或出现节点。颤音循环换气练习好后可继续在长音、乐曲中再做练习。

　　笛子练气滑音的方法：滑音技巧

　　1、滑音

　　滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。

　　指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。

　　气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。

　　演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。

　　在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

　　2、吐音

　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。

　　3、打音

　　吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。

　　4、送音

　　送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开(口劲也要配合)就吹出送音。

　　5、迭音

　　当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。

　　笛子练气方法

　　一、笛子演奏姿势左手应该自然放松

　　在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。初学者容易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。手形要自然、放松。通常，右手执笛时的手势都比较自然合理。还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。

　　二、演奏其实就是把心里的音乐通过竹笛的乐器表现出来

　　心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。古人云：胸有成竹，下笔有神。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。

　　三、吹笛子而在于气息控制的能力

　　气是吹笛的动力。气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很大。笛子演奏中的唿吸法，大致可分：深唿吸、中等唿吸、浅唿吸以及特殊的循环唿吸。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。气息要分清位置。传说世界着名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他唱高音时，腹部居然能推动一架三角大钢琴。

　　四、手指对笛子的技巧或各种调指法熟练应用自如

　　笛子的音律是靠手指的运动来获得的。这些技术要练好、练精，运用自如。各种音程、各种分解和弦都要练熟，达到得心应手、随心所欲的程度。多练音阶、音程、分解和弦，对手指技巧的提高非常有效。一支笛可转五至八个调，多作移调练习，熟能生巧，练在手上、练在心里，要用时就方便了。指法顺畅的叫顺指法，别扭的叫拗指法。

　　五、舌的技法有单、双、三吐，花舌常在北方的曲笛使用

　　花舌也叫“打嘟噜”，常在北方笛曲中使用，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。吐音是笛子演奏的重要技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是双吐来完成的。“循环双吐”远比“循环唿吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。笛子上表现力很强的渐强渐弱的效果，就需要唇肌、颊肌的控制。

　　六、很多初学者就是忽略了“唇”的重要性

　　唇的技术是最不为人注意的。过去把吹笛分为“气、指、舌”三大件，就是忽略了唇的重要性。其实，笛子的音色、音准、音量都与唇的控制分不开。超吹高音更需要唇的功夫，没有唇的功夫，高音就上不去。除了练笛外，可经常做做“唇肌操”、“颊肌操”，对提高唇肌、颊肌的功能很有用处。

　　七、吹笛要有穿透力、练出劲，嘴劲也叫功夫

　　吹笛的劲，有明劲暗劲之分。手指练出劲，叫指劲。有嘴劲的，音色透亮，收放自如。丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹笛练出劲，尤其是从小练成的童子功，到老都不会退功，这不是夸张，劲就是功夫，吹笛练出劲来，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。

　　八、心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达的听众

　　眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。除了能看简谱外，还要掌握五线谱，尤其是笛子专业的青年更应该如此。要养成倾听自己演奏的习惯，还要关注倾听乐队的声响，摆正自己在音乐中所处的地位，该强的则强，该弱的则弱。声音的高低、长短、强弱、音色等，都要仔细听辩，耳朵要敏锐、反应才能快捷。

　　九、格即笛子演奏的风格

　　简广易先生在刘森风格基础上，发展并形成了自己的风格特点。他演奏的《牧民新歌》继承了刘森先生极富歌唱性的风格特点，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏艺术提高到一个更高的层次。笛子演奏要很好地分清不同风格的特点，要多听、多分析、多推敲，从整体风格特点到具体技术上去把握。

　　十、习好笛先习做人，虽空洞，但万古不易

　　世上江河千万，滔滔流向大海;笛艺一道，亦复如是。竹，虚心自持，宁折不曲，为“梅兰竹菊”四君子之一。有诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。喻意爱笛之人，当常涤心，用清澈透亮的笛声，洗涤心灵的尘垢。爱笛的人是有福气的，有竹的风格，笛的真谛，常随相伴，人生足矣。

猜你感兴趣：