唱歌时应注意的几点

　　要想提高演唱者表现歌曲的能力,大家应注意训练演唱者的唱歌技巧,。学习啦小编提醒大家应该在唱歌时注意以下几点：

　　歌唱的姿势

　　唱歌的姿势是正确发声的基础

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”歌唱训练，首先要有正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是：

　　1.身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2.头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两者略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂直，全身有一种积极运动的状态。

　　3.两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

　　4.面部、眼睛要自然生动，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5.嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，切记紧咬牙关。

　　6.还有歌唱对下额收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　　7.演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的运动，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

　　歌唱的呼吸方法

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、吐气：歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。

　　2、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　歌唱的共鸣

　　歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的浮音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。

　　1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。

　　2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：

　　(1)口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。

　　(2)头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。

　　(3)胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。