唱歌的发声要点在那里

　　你知道唱歌的发声点在哪里?不知道的小伙伴们就和我一起去了解一下吧?下面是学习啦!就让小编我来给大家整理了相关的资料!希望能够帮助到你们!

　　什么是歌唱的发声力点

　　唱法术语。指字与声音的结合所产生的振点。具有喈和共鸣的声音与清晰的字头要选择一个合适的地方结合为歌声，一般简单认为是在咽部，但对它的射击点， 即产生振动力量的点(力点)的安放意见很多，大多主张把发声的力点控制在上门齿根，认为这样能够在正常的谐和共鸣情况F保证歌唱发声的声传能力，使歌声送 得远。重要的是能在确保歌声的共鸣效果情况下，使咬字器官各部位自如地动作。根据咬字控制相应的口形、口腔空间，使字音清晰，使字与声圆满地结合。

　　但就中国唱法与西欧唱法相比较，对力点的安放不尽一致。主要是由语言特点及语言习惯所形成的。一是字声结合要有利于各国语言表达，有利于各民族的风格挥 洒，有利于不同国家、民族的感情表现习惯。在中国一般多采用发声九点安放在上门齿根、上颌、眉骨中。西方选择发声力点靠后，如头顶、脑后、颈后等处。现在 我国民族新唱法，也主张把力点向上向后移动，这样有利于音域的扩展及共鸣(特别是上部共鸣)的发挥。

　　唱歌的发声的要点一

　　1. 如何歌唱的歌

　　如何歌唱的歌：吸足一口气，边吸边鼓起;胸腹共参与，上下连一体;口形长圆形;口喉打哈欠，脸部呈微笑，丹田控气力;高音如行云，低音如小溪;用啊带五音，喔欧衣乌玉;哪里需放松，哪里需积极，气通声音通，勤学出成绩。

　　2. 确定声部

　　声乐学员起步前应请有经验的声乐老师确定自己的声部(男高、男中、男低;女高、女中，女低。每个声部中细分为较高、标准、次高。中低声部也细分三类型)。自己也可体察自己声音的粗细、明亮度，换声点在哪里，必要时请文艺医院专科医生检查声带的长度、厚度、宽度。不同声部喉部的开启度有所不同，共鸣腔的比率有差异。不能误认为发某几个较高音阶困难，就可能不是高音声部，只是歌唱技术水准未到火候。

　　3. 自然流畅

　　中声区与高声区，先要练好中声区，力求气息流通，气贴声，声贴气，不能气少声多，要让声音自然、流畅、腔圆。自然声区七个音阶重点练习，逐步扩大到中声区的所有音域。低音如流水，声门有所靠拢，声带全体振动;中音特别接近换声点几个音阶，声带张力有所提高，声带部分振动;到了高声区声带适当拉紧，声门紧靠，声带边缘振动。声带的调控是在气息支持下由中枢神经主导下进行。没有气息，声带也能颤动、闭合，但不规则，不持久。有了适度的气息，声带调节更灵巧。

　　4. 不能赤手空拳

　　朱学松老师希望学员上课时带几件物品：一、新华字典;二、一根宽皮带;三、录音机;四、笔;五、记录本。带字典为了随时查阅某个歌词的声母、韵母;皮带束在腰间，测试气息的强度;录音机可以录下老师的讲述与示范，回去琢磨、对照;笔与纸，记下老师的锦言妙语。平时在家练声、练歌有键盘乐器定音或自弹自唱。

　　5. 发好一个“啊”

　　朱学松老师反复提醒学员：呼吸是基础，将微笑、半打哈欠、叹气三者协调进行。微笑才能使舌根放松，下颚、牙关松弛;半打哈欠有助于喉部放开，上通道与下通道连起来，让气息畅通无阻地轻轻冲向声带，促使声带振动。叹气与日常叹气有差别，而是向外有向内，有一种牵拉。发好一个“啊”音，用“啊”哼许多练声曲。换声点前几个音阶，“啊”带一点“喔”，使声音更集中，为过渡到高声区作准备。“啊”唱好了，意味着克服了喉音、鼻音。

　　6. 喉部不用劲

　　歌声与平时说话，有相同的一面，也有不同的一面。前者的技术含量更高，稍不留意，会损坏嗓子，后者一般无失声风险。不要将歌唱简单化，到处是速成的歌手，可以无师自通，听听唱片跟着唱就能一夜成名。台上几分钟，台下几年功，始终是一个颠扑不破的真理。基本功的训练常常是几年，甚至是十年、二十年。天生歌喉，即良好的嗓音条件，加上后天发奋钻研，逐个攻克难关。喉部不用力，支点在丹田及丹田周围，抓住了这一关键性环节，歌声才能飞起来。

　　7. 展开喉头之一

　　有一个比喻：吃一惊、吓一跳是展开喉头的一把钥匙，而且要自始至终将这一状态保持下来。吸气、呼气均要在运动状态下进行，吸气不能有僵持的感觉，呼与吸都应有弹性，呼气时胸腹扩张的状态几乎保持不变，一个大气球不是迅速泄气，而是被不断拍打一下，然后跳跃起来。

　　8. 展开喉头之二

　　做到喉头稳定的基础是展开喉头，张开口深吸一口气，始终保持着，此时声带处于安稳的环境，气息畅通无阻地冲击声带。声带也在阻挡气息，所以气息要均匀、轻柔，速度有快慢，根据音的需要而定。喉部包括舌根、牙关不能紧张，好像没有喉部、脖子，靠胸腹部支持点来唱。

　　9. 展开喉头之三

　　只有喉头打开，才能使之稳定，才谈得上放开唱,放下来唱.气息不是一条线，而象一个气柱、气团冲击声带，引起振动，如振动频率合理，进而引发泛音共鸣。吓一跳、吃一惊、半打哈欠或张开口吸口气等是打开喉头的好办法，打开了且始终保持着，象吞一个乒乓球。胸腹式联合呼吸象形成一个大皮球，不断拍打它，从而产生动力。

　　10. 能歌善琴

　　一专多能，声乐学员要懂得或粗通一件键盘乐器，如手风琴、钢琴等，平时跟琴练声、练唱，培养音准观念。五线谱的某一个音要在键盘上找到，这样对加深视谱能力大有益处。声乐的基本点就是音准、节奏、音色、音质、唱腔、呼吸、共鸣、声门调节、咬字吐字、视谱、歌曲处理、保护嗓子等问题。高音上不去，不一定是中音、低音声部，即使高音轻松上去，但不甜美，不松驰，同样是遗撼。一流的嗓音条件，一流的指导老师，一流的歌唱技术，终成大器。不能满足于天赋嗓音条件优越，要有高超的技艺来武装。

　　歌唱发声的要点二

　　11. 真声也需要

　　自然声区七个音用真声唱，略靠后，咽腔形成声音，换声点之前的几个过渡音如D、E、F加上两个升号的音共五个半音，略带喔音色彩，逐步提高声带的张力与声门的闭合度，气息更流通，更有速度。不能单纯以音高来论优劣。进入换声点之后的音区并不是用假声来完成的，带关闭的高声与传统意义上的假声有原则上的差别。女高音容易误入以苍白的假声代替必要的真声。

　　12. 各有千秋

　　声乐学习，万事开头难，先易后难，初学阶段，练声的音域多控制在自然声区、中声区，练歌以简单的歌曲为主。跑步停下来练，做几分钟广播体操后发声，伸个懒腰、打个哈欠时观察气息的运动、声音的形成。追求音高、音量是不明智的。能放能收、刚柔相济、顿挫抑扬，才是高明之举。美妙的歌喉是天生的，个人的条件千差万别，摹仿、借鉴成功歌手的风范是必要的，但不能照搬照抄。嗓音有高、中、低音声部之分，同一声部内还细分为偏高、标准、偏低类型。

　　13. 再评十五首优秀歌曲

　　八十年代初曾评过十五首优秀歌曲，如《年轻的朋友来相会》、《祝酒歌》、《我们的明天比蜜甜》、《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》、《浪花里飞出欢乐的歌》等。如果当今再评十五首，那么《天路》、《长江之歌》、《同一首歌》、《我爱你，中国》、《走进新时代》、《那就是我》的呼声很高，这些歌必唱，要唱出神韵来!不必分男声、女声专唱某一首歌。

　　14. 全身健康

　　歌唱是一种高尚的劳动，是一种健身健脑的活动，让人心情舒畅，增强智力，反过来，良好的全身健康体质又是歌唱的必备条件。因此，歌手要重视体育锻炼，如跑步、登山、快步行走、打球等。平时声乐专业训练以练声为主，练歌为辅。吸气、呼气肌群靠练声才能强健起来。不要忽略人体本身有一种弹性，作用与反作用力在发声中时刻存在。要使声音上扬，首先要得到向下的支持;往前，不能脱离往后的牵拉。

　　15. 黄金时期

　　一位年届66岁的退休小学音乐老师的观点：66岁是歌唱的黄金时期。根据常规，66岁是声乐教师的黄金时期尚可这样讲。一般地说，歌唱学员的二十几、三十几、四十几、五十几岁是事业的巅峰时期，当然有的人超过这年龄期。一个轻声轻气的通俗歌手能够唱到50、60岁，嗓音仍不减当年者甚少;一个掌握了科学发声法的歌唱家、歌唱到50、60、70、80岁，歌声仍旧嘹亮、动听者不乏其人。

　　16. 大器晚成

　　称职的老师常常勉励学员：是金子迟早要发光，大器晚成，同时要淡泊名利，任其自然，不争一时，不计得失;青出于蓝而胜于蓝。一个歌唱学员在成才过程中会遇到多位老师，每一个老师都不是全才，都有某几方面的特长。有的老师讲解多，示范极少;有的老师示范多，讲解甚少;有的老师讲、唱、写都出色。跟嗓音一等的老师学肯定费力，跟嗓音一般的老师学省力，但进步相对慢些。

　　17. 少年起步

　　自古英雄出少年，不能随意附和一种说法：青少年非要到变声完成后才能学声乐。什么时候开始学器乐，什么时候就可以开始学声乐，器乐与声乐也可以同时学。有人说，三十、四十岁开始学声乐已经晚了。见解：他们青少年时期曾有当歌手的梦，但没有机会，现补上这一课是不晚的。他们的艺术目标，是唱得正规专业一点，不想有更高的期待。

　　18. 书是良师益友

　　有时看到一些声乐爱好者嗓音条件不错，歌唱积极性很高，居住地附近找不到优秀的老师。人体的发声器官一部分是镜子照得着的，一部分是内在的 ，只能靠体会。有些部位需积极，有些部位需放松，与平时生活习惯有些是反向的。因此应下功夫训练成一种艺术习惯。

　　19. 琴童歌童同行

　　上海有十万琴童，可是远远没有十万歌童，因为有些家长以为歌唱可以无师自通，另一种想法是学歌唱一时显不出成绩。乐感包括音准，是声乐的一个要素。老师花了整整三个月时间矫正一位25岁女青年(大学学历)的走音(跑调)问题。有些住在几十公里、几百公里之外慕名前来听一听的学员，只能一个星期、一个月来一次，这叫做“专家门诊”。老师开出“处方”，一般是怎样克服喊叫、喉音、舌根音、喉音等坏习惯。

　　20. 十句至理名言

　　至理名言概括起来才十来句话，即用气唱(丹田用气);用共鸣唱(混合共鸣);放开唱(半打哈欠，始终保持着，使喉头稳定);放下唱(胸腹部积极，有一大圈支持点);以运动状态唱(象在跑步中唱);五音器官(唇，齿，牙，舌，喉)位置状态正确，且互相协调;首先唱好一个“啊”音，脱离鼻音、喉音;先唱好中声区、后攻下换声点，进而进入高声区;在不同气息压力支持下调控声带闭合度与张力，适应发不同高度的音;气息要均匀流畅，吸气与呼气肌群的能力有待提高;字千斤，音四两，吐字清晰。