怎么才能快速的学好吉他
吉他，无论是从优美的外观还是从它强大的功能来说，它都当之无愧为现代人最喜爱的乐器，所以很多年轻人想要学习吉他。那么怎么才能快速的学好吉他?以下是学习啦小编分享给大家的快速的学好吉他的方法，希望可以帮到你!
快速的学好吉他的方法
◎ 在练习中精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
◎ 学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
◎ 不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
◎ 多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
◎ 找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
◎ 试着使用你的小指!
我听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不?
快速的学好吉他的建议
一：盲目冒进型。一把自己喜爱的吉他到手了，恨不得马上成为一名吉他歌手，没有一点乐理基础，也不想经过基础练习，姿势、指法、节奏、调性、音阶等都没有掌握，马上就学和弦指法，这样的结果是经过一星期或半个月之后他一定会感慨：吉他太难学了!和弦按不住!即便是按好和弦了，也是不懂节奏不懂调性，不知道如何配唱。充其量只是会弹几个和弦而已。这样的学习最大的害处在于养成不正确的姿势习惯，以后要改过来那是非常痛苦的事情!
二：懒人型。每个星期一节吉他课那是课课不落。但是学过吉他后回家，吉他一丢就没有事了，不作练习。这样的人总是再想：慢慢来，现在工作太忙了，以后慢慢总可以学好的，或者说：现在家庭作业太多了，做好作业都10点了，没有时间练吉他了。总给自己很多的借口不去练吉他。也有些人会有认识的误区，以为学吉他就是学吉他，跟老师学个一年半载的就会自己弹了，不知道技艺一定是在练习中进步的，忽视了练习的重要性!——养成练习的习惯非常重要，你可以把吉他放在随手可拿的地方，而不是封存在吉他包里，午饭后，作业做完后，你有闲暇的时候，随手拿上吉他练上一阵子。
那么怎么样才可以更快更好地学好吉他，个人谈点经验供爱好者参考。
一：弹吉他时的精神状态很重要。
(1)不能让自己处于过于紧张的状态。有些爱好者刚买了吉他，很兴奋，过度地紧张，甚至在手指拨弦的时候都会发抖，这就是过于紧张的状态了，很不好。弹吉他是种很复杂的要身心合一的运动，对姿势，身体的协调性、节奏等等都有很高的要求，一旦过份紧张，这种复杂的运动就会做的不理想了。
(2)不能过于放松。抱着吉他懒洋洋地练习。这样的状态就不能很好的完成练习，在这种复杂的“运动”开始之前，身体要有个积极的应对的状态，不过份紧张也不过份放松，正确的姿势，积极的应对，以最好的状态开始学，这就是学吉他最好的状态!
二：学习方法很重要。
(1)循序渐进。不要抱着娱乐的心态学琴。对自己学琴要有要求。学基础就得把基础练好了再学别的。好的教材就是个好老师(推荐《吉他入门经典教程》)，教材对学吉他有进程有一个科学的安排，每一课都有它的重要性，教材上的每一课对学生都有要求，(目的、重点、难点，练习要求)，要理解教材上的每一句话，并且都做到所要求的，那么你就学好那一课了，或者你还可以根据这节课的内容再做其他相似的练习，巩固以后，就可以开始进行下一课。
(2) 增强学习的趣味性。一些学生在学单音练习的时候感到很枯燥乏味，而基本的节奏方面都没有掌握好、双手配合也做的不好、甚至姿势都还不是很准确。那怎么办呢?可以去找你自己喜欢的歌曲呀，单音旋律独奏：大拇指靠弦练习，食指中指无名指交替练习等，然后再努力地弹好节奏，音色等等方面，都对自己提一个要求，你会发现那很快乐的事，而技艺不知不觉地进步了!
(3)不要去钻牛角尖。当你弹某个曲子遇见了难度，发现实在是弹不下去的时候，不要硬撑着，也不要没有信心，可能你的技术还没有到达这个层面，不是你不行。那样你就绕开它，弹你所能弹的。也许你目前的水平适合弹4-5级难度的曲子，但是你弹6-7级难度的曲子是勉为其难。弹唱也是一样，也许你只能弹初级的弹唱曲目，适合用3-4个和弦的，节奏简单统一的歌曲;去练习一些节奏比较复杂的、和弦比较复杂的歌曲你会无所适从，那就先不要弹这类歌曲，尽管是你所喜欢的。
(4)分析出技术不足的地方。比如你发现自己在弹唱中连简单的前奏都弹得很别扭，那也许是你对音阶的掌握还不够，节拍的掌握还不够准，那就单独地来练习下音阶和单音独奏吧，练节奏，数拍子，加强这方面的单独训练，直到看谱弹奏驾轻就熟。
(5)速度问题。当你练习一个曲子的时候，感到非常吃力，感到无所适从，那么放慢练习的速度试试看。也许是速度快了给自己增加了难度，放慢到你自己可以接受的速度，也许这种方法可以解决你的问题!
(三)吉他弹唱配合问题。
A:双手配合的问题。这个问题在很多刚开始接触和弦的人来说都会遇到。
(1)刚开始接触和弦指法，左手非常紧张，然后右手也变得一样紧张，结果右手一紧张后弹出的声音就非常生硬，应该适当地放松你的右手，有一句话非常经典“左手是技术，右手是艺术，”右手只有在适当放松的状态下才能弹出美妙的音色。口诀“左手紧张，右手放松。”
(2)和弦转换问题。转换和弦时往往跟右手的节奏连接不上，会断下节奏，停下来，所以都是急于加快左手的速度，结果是右手的节奏速度也随着左手加快了。速度一快无疑又给左手增加了难度，那就是恶性循环。那就叫“雪上加霜”了，节奏更是接不上了，这个问题比较重要，人的大脑要合理的支配速度，要快的是左手换指法的速度，跟右手是没有关系的，可以先单独地练习好左手的和弦指法，比如做和弦指法左手操，把和弦指法练习的非常熟练，再双手一起配合，右手的速度是越慢越好，节奏一定要平稳，慢到自己可以把指法连接起来节奏不间断这个程度就可以了，换指法熟练后左右手协调后再慢慢地加快速度就可以了。口诀“左手快，右手慢。”
B：唱的调子问题。很多初学者会跑调，原因唱歌没有调子的概念，是不知道要唱多高，随意性地唱。这样的结果是跑调，然后跟和弦一配合那吉他的和弦和歌声就像风牛马不相及的事情，没有一点和声的味道了。那么怎么解决这问题呢?简单的很，可以弹这歌曲的某个调子单音旋律，嘴里跟着一起哼唱，这样确认歌声调子无误后就可以一起配合弹唱了。这样的的练习坚持久了跑调问题就不难解决了。跑调问题口诀：“跟着吉他单音哼唱。”
C:节奏配合失误。弹唱时往往忽视唱歌的节奏，很多初学者只会看六线谱，对于节奏没有认真地学就导致这样的后果。那只能加强节奏方面的训练了。数拍子、边打拍边唱加强吧。还有就是歌曲的简谱(唱)跟六线谱(弹)的节奏看齐，放慢速度练习。口诀“弹和唱的节奏要对齐。”
学好吉他的10个忠告
1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。
2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。
3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。
4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指)，所以一定要交替使用;左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。
7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。
9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：“谨毫发者失仪”，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了……也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
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