民族唱法的发声方法
民族唱法要求演唱者必须掌握过硬的歌唱技能。在保留风格特点的前提下，进行发声训练;借鉴美声唱法有关理论和方法，改进原有声音，使其更加合理化。今天，学习啦小编为你带来了民族唱法的发声方法。
民族唱法的发声方法是什么
1.歌唱脬吸问题
正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。传统唱法讲“气沉丹田”;美声唱法强调用横膈膜控制气息。两种说法都是强调呼吸的支点。
胸腹联合式呼吸法较好。气要求吸得深，稳得住。深即吸到肺的底部;稳即力点稳定有力。气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。
横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。学生普遍耽心高音唱不上去，那就应该先检查气。原则上是，音发得越高，吸气越深。只要坚持这一用气原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，定能解决高音的问题。有气息支持的声音、色彩丰富、表现力强，能适应演唱各种不同类型、风格的作品。
2.歌唱的共鸣问题
共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。
①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。所打开的喉咙状态还应在整个发声中保持。在发高音时保持这种上方软组织的提起是较为困难的，但只要积极划训练喉内、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。
打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。
②稳定喉结;正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。
在发声训练中，训练喉头的相对稳定，保持喉头始终处于最有利部位和最良好的功能状态，是便于声带变化调节服务于歌唱的重要一环。解决喉结上提下压的毛病一般用“O”、 “u”音练习，在注意呼吸的同时积极锻炼喉外肌，放松下颌颈部肌肉，拉开舌骨与甲状骨之间的距离，使上下力均衡，喉结自然会逐步稳定住。
美声唱法和民族唱法同样要求下降和稳定喉结，但程度不同。美声唱法要求喉结降得更低些，民族唱法则略为偏高。
③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，声音出现散、白、紧，因此，高音吃力;换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。因此，练习中声区时，学生要学会把每个声音迅速准确地安放在积极打开的鼻咽腔这个共鸣位置上。发声中，音高不同，共鸣的使用也有所不同。发高音以头腔共鸣为主，胸腔共鸣减少;发低音则以胸腔共鸣为主，头腔共鸣减少。在全声区内，上行、下行就以这个原则，按比例将二者相互混合。
歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例;二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。保持头腔共鸣，要牢牢记住发任何音高都不可完全脱离这个头腔共鸣位置。多练“哼鸣”，找假声位置，用“i”母音反复练习，容易得到头腔共鸣。
3.声带肌能的训练
训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化;它决定了人声存在着声区问题。发低音时，振动体体积较大，声带长而且厚，作全振动，产生出结实浓厚的胸声，即真声。声带的肌能状态被称为“重肌能”状态。发高音时，振动体积变小，声带拉紧，同时缩短变薄，作局部或边缘振动。这时，声带的肌能状态被称为“轻肌能”状态。声带这一肌能变化过程中，它的振动频率由小变大，声带由“重肌能”状态变为“轻肌能”状态，就产生了声区转换。这一生理的变化操纵是很细微而复杂的。如果不训练调整控制声带的这一功能性变化的能力，便解决不了换声问题，高音必定唱不上去。
训练声带的真假结合，中声区真声就不可使用太多，以免声音唱得太重。用软起首的方法将起音安放在高的共鸣位置上，然后沿着音高的上升下降，适当调节真假声的比例。原则上掌握住音越高假声越多;音越低真声越多，用“a、e、i、o、u”五个母音反复练习，便可逐步掌握声带的变化功能，从而获得统一的音色，统一的声区，音域也必将扩展。
民族音乐乐理基础知识
音及音高
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC
音的分组
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
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