贾平凹散文秦腔读后感_读贾平凹散文秦腔有感

　　《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。下面是小编整理的贾平凹散文秦腔读后感，希望大家喜欢。

　　贾平凹散文秦腔读后感1

　　中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

　　正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

　　秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

　　总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

　　贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

　　贾平凹散文秦腔读后感2

　　挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。

　　然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性?

　　看完这部作品，我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩，这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而，路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的，典型的。不管从文字上，还是主题上，都是特别干净的。相对而言，《秦腔》在这方面则远不如，贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁，来表现这种变迁给农村，农民，农业带来的影响，可是，我们细读后发现，他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写，看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中，作家几次谈到了内心所受的折磨，我想，很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世，好多评论家都给与了极高的平价，说其是一部史诗般的作品，然而，贾氏在后半部分上的迂回，则必然缩小了其史诗的价值。

　　应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。

　　我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。

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