世界上影响最大的电影艺人

　　我们经常看电影，那你知道世界影响最大的电影艺人是哪一个?下面由学习啦小编告诉吧!

　　世界上最具影响力的中国电影明星

　　成龙1971年以武师身份进入电影圈，美国电影艺术与科学学院理事会评选出了本届奥斯卡4位终身成就奖得主，其中来自中国的电影巨星成龙入列，成为亚洲第四位获得奥斯卡终身成就奖的电影人，同时也是华人第一。细数成龙在好莱坞，乃至全球范围内的成就和影响力，获得这个奖项当之无愧。

　　周星驰1995年主演的喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军，周星驰不一样，他是被誉为“中国卓别林”的人。是登上过时代周刊的人，他是世界首位开创无厘头喜剧的人，他在国际享有很高的影响力，功夫熊猫更是受他电影影响才有的，功夫熊猫电影导演更是组织工作人员研究周星驰的电影。

　　李小龙是世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、UFC开创者、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人演员。毫无疑问功夫巨星李小龙。真正的功夫皇帝，美国人眼中的功夫之王、小日本眼中的武之圣者。世界华人第一人。截拳道、双截棍影响深远，kongfu进入英语词典等等，个人荣誉事迹根本说不完。成龙评价没有李小龙就没有成龙!

　　世界上最具影响力的国外明星

　　TOP1.迈克尔·杰克逊(Michael Jackson，1958.8.29-2009.6.25)全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。是一名全能型的唱作歌手、唱跳舞王、唱片专辑制作人、电影演员、编剧、MV导演、监制、传记作家、画家、诗人、舞蹈家、表演家、收藏家、歌唱家、慈善家、音乐家、艺术家、企业家、发明家、旅行家、人道主义者、和平主义者、完美主义者、素食主义者、时尚引领者、游乐爱好者、音乐工作者、词曲创作者、视听效果统筹策划、歌舞概念编排指导、执行创意总监、服装造型设计师、电玩游戏配乐、慈善机构创办人。被赞誉为“流行音乐之王”(King of Pop)，是世界史上最具代表性与最受人欢迎和最多支持者的艺人，被吉尼斯世界纪录评鉴为“人类史上最成功的艺人”，魔幻般的舞步更是被群星效仿。

　　TOP2. 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。

　　TOP3. The Beatles，甲壳虫，二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱;Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱;以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。

　　中国在世界上影响力最大的电影

　　英雄

　　这是一次中国的电影票房神话，一次电影运作的教材，《英雄》向全世界证明中国这块待开放的全球最大的电影市场潜在的巨大诱惑力。 尽管影片上映后，恶评如潮。但这并未能影响影片创纪录在国内获得2.5亿人民币的票房。震动了国内颓靡多年的市场，进而带给国内外业界人事以无尽的信心，而这对于中国这块全世界片商早已垂涎欲滴的电影处女地来说，无疑是最为响亮的一阵春雷。 《英雄》为以后的中国电影创作树立了一系列漂亮的样板：大投入高回报成为可能;海外发行放映版权的预卖;国内音像制品发行版权的拍卖;集电视、广播、平面及网络媒体于一体的强大的宣传攻势;卓有成效的反盗版措施;有史以来最为成功的前期炒作

　　卧虎藏龙

　　《卧虎藏龙》是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。它讲的是人们想象中的世界，英雄匡扶正义，惩恶锄奸，同时还经历种种不可思议的冒险。这里也掺入了武侠成分，智勇双全的人领导这个世界。《卧虎藏龙》在西方取得很大的成功，北美舆论盛赞“李安找到了动作片的诗意途径”，李安自己认为“这部片是西片的制作品质，中国片的精神，又要涵盖很多的内容。这部片子对于我对电影的了解和对人生的理解都有一种新的体会。”

　　中国电影由此步入奥斯卡殿堂，令全球再掀武侠电影狂潮。 李安，当之无愧为有史以来好莱坞最为游刃有余的华人导演。

　　《卧虎藏龙》将中国武侠精神发挥到极致。影片极具观赏性，光美国一地尽收1、2亿美金票房，创独立制片电影票房纪录，更狂扫奥斯卡奖，李安成为第一个捧得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演，进而引领了全球性的中国武侠热。

　　阿飞正传

　　《阿飞正传》是一部充满怀旧色彩的都市片，片中借六十年代一群年轻人的迷失影射出九七回归前香港人焦虑、迷茫与困惑的心态——对过去无法定位，对未来又无所适从。长期的殖民统治使香港人从历史和文化上都产生了无法定位的流离感和无根感。

　　王家卫仍保持着良好的国际发行和市场信誉，他是流行文化中横空出世的天才，有对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方、世界与民族的电影精华，像是琳琅满目的精品文化超市，罗列着丰富多样的艺术元素——戈达尔式的跳接和诗意对白、马丁.西科塞斯式的运动镜头和剪辑技巧，巴洛克风格的东方迷幻„„他的电影活色生香，一面追求格调，缅怀浮世的极品音色;一面制造时尚、引领潮流

　　霸王别姬

　　《霸王别姬》一片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时，也蕴含深刻的文化内涵。

　　陈凯歌选择中国文化积淀 最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。

　　片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。 影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。

　　黄土地

　　《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。

　　芙蓉镇

　　《芙蓉镇》以一个家庭道德悲剧来折射历史，以人性的心路历程来显现历史的足迹。本片是“中国政治伦理情节剧”的经典文本，是著名导演谢晋的代表作。 谢晋在中国电影史上的意义在于他继承和发扬了一种传统，一种将伦理喻示、家道主义、戏剧传奇混合在一起所形成的"政治伦理情节剧"的电影传统。

　　创作模式与"时代"的步伐出现异步状态时，他往往能够主动地进行自我"刷新"，使自己一直占据着中国电影的主流位置。

　　小兵张嘎

　　在中国电影发展史上，“十七年”的电影创作具有许多突破性进展，本片就是一个经典的例子——它反映现实生活，表现革命斗争，注重人物形象的塑造，具有强烈的爱国主义精神。

　　该影片的导演有一种气势磅礴、浓郁粗犷的艺术风格。在环境的渲染上，充满着强烈的时代感和生活气息;在人物刻画上，既善于表现强烈的戏剧动作，又努力发掘人物的内心世界。《小兵张嘎》手法纯熟，画面流畅而富有韵味，尤其是运动长镜头的运用让观众叹为观止。

　　小城之春

　　《小城之春》是体现民族电影“冷隽型”美学的集大成之作。它既是古典的，同时又是现代的，堪称是对传统进行创造性转换的一枚硕果。费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。

　　由于诸多原因，《小城之春》沉寂了数十年，直到上个世纪80年代，才被评论者们重新翻检出来，并获得了几乎至高无上的评价，被认为是“中国电影艺术上的一个里程碑”。费穆也被重新发现，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。

　　一江春水向东流

　　《一江春水向东流》堪称为中国电影史上的经典之作。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。 《一江春水向东流》的故事结构具有高度的艺术概括力。

　　《一江春水向东流》被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，它拍成于1947年10月上映，受到观众的空前欢迎，连映三个多月，观众达70余万人次，继《渔光曲》后，再次创造了国产影片卖座的最高纪录。当时各报纷纷发表文章，认为这部影片“标示了国产电影的前进道路”，使“我们为国产电影感到骄傲”。

　　大路

　　《大路》是在中国电影由无声向有声过渡的特定时期摄制的，是一部形态独特的影片，它不仅在声画结合上采用了“配音片”的形式，更展示了一种浪漫飘逸的精神面貌，令人产生“诗画电影”的联想。

　　导演孙瑜向往乡亲邻里间那种互济互爱的和谐生活，热情地歌颂这种生活方式，抨击战争对这种和谐生活的破坏，以此来表达他自己生活的理想和追求。

　　神女

　　《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。

　　《神女》在真实朴素的叙述风格的基础上，比较注意把画面，镜头和蒙太奇的表现功能、抒情功能与再现功能、叙述功能结合起来，提供一种在一定程度上超越叙事层面本身的韵味，使影片渗透出一种诗情。