毛笔书法基础知识

谢君分享 2016-07-11 13:37:49

　　毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。以下是由学习啦小编整理关于毛笔书法基础知识的内容，希望大家喜欢!

　　毛笔书法临帖的方法、要求

　　书法临习的基本内容：

　　书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。

　　临习方法：

　　(1)读帖

　　书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。

　　(2)摹帖

　　摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。常用的摹写形成有四种。

　　仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。

　　描红法：在印有红色范字的纸上描摹

　　廓填法：也叫双勾填墨法。就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。

　　丰肌法：就是把透明纸覆在范帖上，用硬笔在字的点画中线上勾画，然后看着字帖沿单线描摹。

　　(3)临帖

　　临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。常用的临写形式有四种。

　　对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。

　　背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。

　　意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。

　　创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。

　　临帖要求

　　字帖应放置于书案左上方。砚台放在右上方，练习用纸正对自己，不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。

　　书法格式为从上到下竖写，先右后左。每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。

　　初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。因此，临写点画既不能信手涂雅，也不能像木偶一样动作僵化。一定要在老师的指导下在临习中逐渐领悟笔法，否则一旦形成不良习惯，纠正起来就不容易了。

　　字的结构要经过长时间临习才能掌据。应先看清楚字再下笔，尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔。特别要注意第一笔起笔的位置。初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。

　　米字格是供临习书法的界格纸，临习时对照范本字形，掌握点画位置，充分利用米字格，能帮助我们尽快掌握字的结构安排，为过渡到“背临”奠定良好的基础。

　　毛笔书法关于用笔

　　以指执笔，靠腕、肘和臂的运动，使笔锋着纸而出现各种点画，叫做用笔。用笔的过程，可分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别，行笔有中锋、侧锋两种方法;整个运动过程提按交替、抑扬顿挫，富于节奏。由于用笔方法的不同，笔画有方有圆，或方圆兼备。用笔是关系到书法线条质量高低的决定因素，也是书法最根本的要素。掌握了用笔方法，才能写出到位的笔画，然后构成优秀的书法作品。

　　用笔方法，是人们从无数次的书法实践中分析、归纳、总结出来的，懂得了用笔方法，然后在临帖和日常书写时依次类推，身体力行地进行这些技法的投入训练，自然会达到融洽、熟能生巧的地步。

　　书法从楷书学起

　　什么是书法?《现代汉语词典》里说：书法是“文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术”。而我国的文字形态的变化。大体依次经历了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。那么，学习书法应追本溯源，先从篆隶入手，后学楷书，其实不然，学书法应先从楷书学起，这是因为：

　　(1)古人说：“楷如立，行如走，草如跑”，正说明只有先学好楷书打好基础，才能依次学行、草、隶、篆书。

　　(2)汉字的基本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种，楷书具备了这八种基本笔画，且形态清晰分明，结构整齐，匀称端正，容易掌握。

　　(3)从魏晋以来，楷书都作为正规的字体使用，实用价值最大。

　　在我国楷书的书写艺术中，首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作，他们各领风骚自成体系。

　　各种书体的介绍

　　篆书：是大篆和小篆两大类的合称。甲骨文、金文以及籀文等秦统一六国以前的所有文字统称大篆

　　隶书：萌芽于战国，兴盛于汉，隶书因篆书演变而来，有些字形还带有篆书痕迹。在书法史上，隶书是汉代的瑰宝，它具有强大的艺术生命和崇高的美学价值。

　　正书：滥觞于汉代，完备于魏晋南北朝而定型于盛唐，经历六百余年，在这过程中，因时代、行制、地域、用途及师承的不同，楷书形态不一，风格殊异，但从总体风格上可分为三大类：即“晋楷”、“魏碑”、“唐楷”。唐楷：唐代是我国书法史上楷书的鼎盛时期，唐楷也因崇尚法度而成为楷书之冠。

　　行书：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书的用笔比楷书活泼，但没有草书放纵。行书的兴盛时期在晋代，王羲之父子把行书发展推向成熟，对后人影响很大，基本形成了一个完整的体系。

　　草书：是为了书写简便而产生的一种“删繁就简、笔画连带”的连笔字，讲求“起抢收曳”、“化断为连”，自由放纵、变化多端。草书产生于汉代，是从汉魏时期流行至今的一种书体，草书按年代和风格可分“章草”、“今草”、“狂草”三种;按大小可分“大草”、“小草”两种。

　　书法作品的形式、章法、格式、款式、内容

　　(1)章法是指书法作品中线结构的组织，它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把単字中对点画的优化组合称为結字、结体，也称“小章法”;把作品中对字与字之间的组合，称“大章法”;但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方面构成，而三者又是相辅相成、互为作用且不可分割的一个整体。

　　(2)格式

　　立轴：是指长方形的独幅作品，一般是将整张宣纸竖着对开，自上而下、从右到左，逐行书写。

　　屏条：由条幅组成的书法作品叫屏条。大多由4、6、8成偶数搭配。

　　中堂：指整张宣纸书写的书法作品。它因悬挂在老式堂屋正中而得名。

　　横幅：与立轴相对，是将宣纸横着对开书写而成。

　　长卷：指行制扁长、卷着保存的书画作品，其长度不受限制。

　　扇面：是圆弧形的作品，有折扇和圆扇等。

　　斗方：是长和宽比例相仿的书画作品。

　　楹联：又称对联，由上下两联组成。两联之间，字数相等，字性、内容相对。

　　(3)款式是书法作品的重要组成部分，它不仅可以在布局上对正文起补充、平衡的作用，而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的创作才能，表现作者学识修养的重要方面。

　　称谓：一般人可以称先生、仁兄等，上了年纪的则要更加尊称，如果是女性的则可称女士;如是同行，可称方家、法家、法师等;对老师称我师吾师，对学生可称同学、学弟等等。

　　套语：一般的应酬可用，属书、雅属、属正等，或用清赏、清玩、惠存等，稍微谦虚一些的，可用正腕、雅教、教正等，如系自己的诗作，还可用两正、正律一类词语。使用这些套语时也可以在名字之前冠以应、为、奉、书应、书为、书奉一类字样。祝寿一般可用华诞、大寿、大庆等。