国画收藏的价值分析

曾扬分享 2017-05-09 10:50:46

　　国画在我国是一个由来久远、博大精深的画种，收藏的人也很多。那国画有收藏的价值吗?下面是学习啦小编为你整理的国画收藏的价值分析，希望对您有用。

　　国画收藏的价值分析

　　初涉国画收藏，首先要有明确的定位，这是因为收藏和投资是两个完全不同的概念。一幅作品艺术水平的高低未必能在市场价位上得到相应的体现，只有那些具有较高艺术水准，同时又具备较大增值空间的作品，才会赢得藏家的青睐和市场的热捧。因此，如果钟情艺术，重在收藏，就以作品的艺术水平为标准;如果作为投资，期望回报，就更要关注创作者的发展空间和成长性。定位不同，标准也不同。

　　其次，要制定一套筛选方案。笔者询问了不少较成功的书画收藏者，他们认为，可以从概率大小上取舍收藏。

　　他们所说的“概率”，就是制定多个条件，逐一对照，对作品进行筛选。这些条件包括：画家的基本功力、传承能力和创新能力如何;绘画语言和风格是否鲜明;持续绘画时间是否达到20年或更长时间;是否毕业于专业美术院校、受过系统教育;是否有名师指点;是否参加过每4年一届的全国美术大展或提名展;是否具有较高的综合修养和人格魅力;社会各界尤其是收藏界、书画界、美术评论界对其作品的认可度等等。符合条件越多的，具有的发展空间越大和成长性越高，也就越具收藏价值。

　　第三是必须关注时代的文化主旋律，就是要从美术发展规律上、大众的审美趋向上、收藏规律上把握时代走向，顺势而为。现在有的画家笔墨功夫很到位，作品颇有古风，但就是少点新意，这样的画值不值得收藏?如果藏家深谙“笔墨当随时代”、“艺术的生命在于创新”这些美术发展规律，自然会找到答案。从某种意义上讲，美术之“美”就是对大众审美意趣的提炼和升华，这种审美趋向是“与时俱进”的。如吴冠中先生是一位在艺术上非常有追求的画家，他秉持“风筝不断线”创作理念，进行大胆探索，留在宣纸上的一些作品尽管笔墨功夫不是最强的，但其崭新的创作形式和绘画语言让人耳目一新，具有很强的时代意义。他的作品最终也被收藏界看中，被市场接受，成为近几年来价格涨幅最高的作品，这种审美趋向不可小视。

　　收藏的法则永远是物以稀为贵。资源的稀缺性、惟一性都可套用到国画的收藏中。

　　国画收藏的艺术价值

　　书画的艺术价值，主要由书画家的功力、个性和创新在作品中的体现，还在于它所反映和表现自然、社会和生活的本质特征，并满足人们的审美需要所体现出来的价值。我们说这幅作品艺术价值很高，那幅作品没有什么艺术价值，就是从这几方面评判的。具体来说，一、作品的艺术技法精不精到;二、作者的表现方法有没有独到之处;三、作者对社会的认识深不深刻。

　　绘画作为一种艺术，是自然，社会和生活通过人的思考，并赋予人的思想、感情和个性的产物。它源于自然、社会和生活，又是自然，社会和生活的再加工、再创造、再提练，而不是自然、社会和生活的机械模拟。所以中国画要求“外师造化，中得心源”，“以形写神”，“形神兼备”，“妙在似与不似之间”。

　　有个别绘画作品，摒弃了中国画最基本的表现形式，只凭空想像绘画各种莫名其妙的图形，连作者本人也说不清画的是什么内容，表现的是什么主题。这种绘画形式虽然号称是一种个性的发挥或是一种突破和创新，却不能反映自然、社会和生活美的真正艺术。不能给人以美的享受，所以，这样的作品，便无艺术价值可言。也有的书画作品，既无功力，又无个性，更无新意，只是自然的模拟或前人墨迹的抄本。这样的作品，也不可能有什么艺术价值。

　　书画的艺术价值，还在于它对社会所产生的影响和对书画艺术事业的发展所起到的作用。例如，在中国书画的发展史上，某位大家开创了某个画种的新纪元，某个人丰富了技法技巧，某个画家开拓了题材，某位大家开创了某个新的书画流派。他们的开创，得到了社会的公认，并受到了后人的推崇、模仿和发展。毫无疑问，他们的作品则有更高的艺术价值。