高古瓷器的收藏小故事
近年来，随着国际高古瓷器市场的持续升温，国内藏家也开始关注高古瓷器。下面是学习啦小编精心为你整理的高古瓷器的收藏小故事，一起来看看。
高古瓷器的收藏小故事
日本在中国陶瓷的投资和收藏上,完全可以说是后来迎头赶上来的，绝大多数藏品都是近20年间购得的，而且收藏品种主体也和欧美等国家差别很大。日本人现在主要是以地方名窑收藏为主，这并不是说日本人不想收藏更多官窑,塬因很简单:中国高古两宋官窑器早在19世纪初就被英、法、美等列强瓜分的差不多了，台湾再带走一部分，而中国大陆解放前后日本人并没有象其他国家那样重视中国陶瓷珍宝，这和日本当局当时狼狈的局势有很大关系。
70~80年代后,随着日本经济的迅勐发展,日本一部分先觉分子清楚的意识到——要和其他国家分享中国古代艺术文化遗产，尤其要在中国陶瓷这个在世界范围内有着特殊身份和地位的商品上占有一席之地。于是这部分是懂非懂的后知先觉分子就杀向中国大陆和香港市场。开始,日本人只要两宋官窑,目标是迅速与英、美、法、台湾的馆藏看齐，没想到几年下来,除了给日本国民和天皇带回去几件从拍卖会买的钧官窑外,其他多是赝品。聪明的日本人很快意识的,两宋官窑是不可再生的,是中国盗墓者挖也挖不出来的，于是日本人便把重注压在地方名窑上。
80年代后期,日本藏家便把目标锁定在唐叁彩上，这与日本的大唐文化情节刚好吻合。日本人也很冲动,急于求成,想在世界中国陶瓷投资和收藏领域早日立足,所以不可能不犯错误，已至于90年一匹贴花挂铃挂蓝的马要掏上千万港元来拍得。从此以后,大陆的盗墓者发现叁彩真的很值钱，一段空前的盗挖叁彩热潮到来了。据内部人士可靠消息,到现在,洛阳籍的盗墓服刑者在全国不会低于3000人，可想有多少人参与其中。于是叁彩和陶器在香港市场和拍卖会上越来越多,价格越来越低,日本人终于承受不住过剩叁彩的冲击,不再接盘。而后叁彩行情一路下跌，直到2000年后起稳，近两叁年又开始有走高趋势，市场发生变化后,日本人也开始醒悟：收藏既然是投资,就一定要符合经济规律，陶瓷本身都是有价值和价格波动区间的,无价的是藏品本身所传递的文化信息。
90年代中期,日本藏家真正成为了笨鸟先飞者，开始把目光放在陶瓷文化上，日本人想,中国大陆水深莫测,天价的也未必是孤品，绝品，不定哪天又出土一批同类的。要想让手中的藏品永远增值,必须形成系列,做成文化,在世界范围内尤其在中国大陆宣传出去,才能永远立于不败之地。于是在日本本土内先后数个文化馆、艺术馆、美术馆相继诞生了。现在,经过十多年的竞争和洗礼,一些"馆"被兼并和淘汰了,目前日本国内至少还有几十家专门经营和收藏中国陶瓷的"馆"很好的生存和发展下来,有的可以一次拿上千万美金买一件东西。在日本“中国陶瓷”收藏界的努力下,叁彩、磁州、耀州，已成系列。尤其是磁州窑的收藏,日本人是成功的，同时期,台湾也成立和发展了很多艺术馆,但不如日本做的好，一是台湾私藏大家太多,各自为营,孤芳自赏，二是台湾人没有日本人那样重视陶瓷文化,台湾人收藏更多的是把陶瓷当做商品来增值了。
日本人对中国陶瓷可以说是先由占有再喜爱再到痴迷收藏，但日本人也很理智,比如:清凉寺汝官窑遗址十几年来一直都有日本人的身影,但他们只是想买几块典型标本做研究,不再奢求在大陆买到成器或拼成品，而台湾古玩商就时常想在窑址买到一件完整的汝窑。张公巷窑标本是日本人最先在北京高价买近的,一个张公巷洗底3年前一万元也只有日本和台湾人急肯买，现在,很多人想买,愿意买,有能力买好的,可是极品、精品已经寥若晨星!
日本人很会宣传和包装,因为他们知道交易藏品只是艺术品最塬始的低级阶段，同样的东西到了他们手中就是好的,他们一定想尽办法让其藏品发挥出最大的文物价值和经济价值及社会效应来。出书、展览、见拍等等，能不断地推出新的价值增长点，如说:磁州窑，耀州窑，巩县窑白瓷做过贡瓷，张公巷窑是官窑，明洪武龙泉是贡瓷，都是日本人首先提出来的,可是随后当国内考古界稍一重视研究考证,居然人家说的是对的，可叹!
高古瓷器收藏历史
高古瓷器，古玩业行话叫做“老窑瓷器”。在划分上，大家都约定俗成地认为高古瓷是指明清以前的瓷器，不过还有一种说法是认为高古瓷应该是包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的瓷器。对此，吴伟说：“对于高古瓷的定义一直存在着争议。业内甚至有一种观点认为，高古瓷仅是隋唐、五代、宋时期烧成的瓷器，不包括东汉、魏晋南北朝在内，因为这一时期的瓷器仍处于半瓷半陶的性质。在拍卖市场，高古瓷则大多是指宋元瓷器，相对于明清瓷器而言，它们近两年才开始在市场上崭露头角。虽然具体定义存在争议，不过高古瓷是明清以前烧制的瓷器为业内共识。”
高古瓷窑口众多，遍布大江南北，但人们对于高古瓷收藏的了解却并不深入。“高古瓷器博大精深，只有少数资深的收藏家热衷于研究它们。简单概括，高古瓷器的主要窑口可分为汉代绿釉器;六朝青瓷时代有越窑、洪州窑等;唐代主要窑口有越窑、邢窑、邛崃窑、长沙窑等;宋代则有著名的定窑、钧窑、耀州窑、龙泉窑等;元代发展出青花瓷以后便确立了景德镇为制瓷中心，其余窑口逐渐没落。”吴伟说。
收藏往往是一个返璞归真的过程。“把玩陶瓷，通常从新瓷起步，再到老窑瓷、古陶器，收藏形式上渐趋朴素简洁，而情感上却越发丰富、渐入佳境。”吴伟告诉记者，“新手往往被新瓷的图案所吸引，把玩元明青花的藏家，会感觉明清彩瓷太过精致、太过匠气，当藏家赏玩到龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、唐白釉之后，又会感觉到青花浮华有余而深沉不足。到了把玩汉代青釉及褐釉陶罐、陶壶阶段之后，往往会被其朴素无华且蕴含远古文明的气韵所感动。到了玩赏新石器时代后期的素陶、彩陶时，这种感动变成了震撼——从器型到纹饰、图案、符号都充满了神秘的历史感。”
高古瓷器往往以器型、釉色取胜，六朝有青瓷，唐朝既有南青北白之素瓷，也有富丽堂皇的唐三彩。“唐三彩是在色釉中加入不同的金属氧化物，焙烧期间形成了丰富的色彩，除了颜色艳丽之外，其造型更是生动逼真，充满了生活气息。即便是深埋地下千年，出土时依然光彩夺目。”吴伟说，“而越窑和洪州窑的美主要在于器型的古拙。”
中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。吴伟认为，“在中国瓷器的发展历史上，宋瓷是第一个高峰期，无论是种类、样式还是烧造都达到巅峰。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。其中钧瓷独具魅力，其釉色千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融会，灿若云霞。窑变是钧窑的魅力，钧瓷釉层厚，釉料自然流淌填补裂纹，出窑后形成了细致的流动线条，堪称‘入窑一色，出窑万彩’。”吴伟说，“另外，定窑瓷也堪称浪漫雅致，其窑口在河北省的曲阳县，毛口、泪痕和丝竹刷痕是其主要的特征。所谓泪痕是釉的厚度不一，有明显流淌的痕迹，叫泪痕。与钧瓷的缺憾美不同，龙泉窑美在釉色、工艺的细致精美。把玩着这些不同时期的陶瓷作品，恍若与历史对话。”
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