珐琅彩收藏拍卖的方法
珐琅彩有着厚重的历史底蕴，那么珐琅彩收藏拍卖的方法是什么呢?下面是学习啦小编精心为你整理的珐琅彩收藏拍卖的方法，一起来看看。
珐琅彩收藏拍卖的方法
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完好无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，逾越一尺大的都少
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物铺排品, 不论器型大小都要严厉、规则，符合康、雍、乾器型特征。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅五颜六色。色极艳丽且柔软，主色明显，配色丰盛，很少为纯色而为粉彩型巧合色。色种多，同一物上可呈现七、八种色彩，多达十多种。
五、色料特征。每一图画均由多种色料分配而成。其料彩外表光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美丽。釉料均凸出底釉略高出一毫米支配，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感触到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最主要的一个特征。而粉彩则感触不到有凸出的况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功格外考究，多为功笔画，各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花基地书寿，万寿无疆，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特征是有花无鸟，其色彩分配比雍正乾隆两代都差一些。
中国烧造彩瓷的前史最早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷。尔后经隋唐宋元，发展至明清时期抵达前史的巅峰，呈现出五颜六色，百花争艳的新局面。在这群芳绚烂的百花园中，盛开着一株美丽典雅，血缘显贵的奇葩——那就是清宫珐琅彩，它那近乎于脱胎的轻浮，来源于宫殿的彩绘，一丝不苟，细如毫芒，一切的烧造工序都出类拔萃，发明晰中国瓷器彩绘的伟大奇迹，被世人称为彩瓷皇后。清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸捶瓶，现场竞投氛围更剧烈紧凑，由第一口价4000万港元开端竞投，经过31口叫价，毕竟以1亿4066万港元成交，改写清代瓷器瓶之世界拍卖纪录。两位电话投标者由6200万开端竞赛，经过15口叫价，抵达9900万之时，第三名电话投标者参与，毕竟由第四名电话投标者以1亿2500万港元投得，加上买家佣金，成交价高达1亿4066万港元，可谓屡创高峰。
珐琅彩收藏的种类
将金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上，是一种瓷器装饰技法，是非常名贵的釉上彩。色泽鲜艳明丽，画工精致。
瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。
琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器的器物造型 绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩收藏知识
珐琅，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传入中国。
具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳.花纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。20世纪初叶，景泰蓝总体制作水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。
画珐琅技术自传入中国后，在康、雍、乾三朝得以发展，三朝作品在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。康熙时期的画珐琅器釉色亮丽洁净，纹饰以写生花卉及图案式花卉为主。雍正年间的画珐琅器器型制作工整，黑釉光泽亮丽，超过康、乾二朝。乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。
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